23 avril 2026 Atelier Streicher 1847, les romantiques allemands et la Nature

Description

ATELIER 2 : du 23 avril 15h au 26 avril 21h 2026
Atelier Streicher 1847, les romantiques allemands et la Nature
Mikayel Balyan, Edoardo Torbianelli, piano et chef de chant
Viola de Hoog violoncelle romantique

Piano à queue Jean-Baptiste Streicher 1847 (collection La Nouvelle Athènes)
Piano à queue Rosenberger 1825 (collection Luca Montebugnoli)
En partenariat avec le Fonds Brissard.
Mozart et Jean-Chrétien Bach ont séjourné à l’Hôtel de Noailles en 1778.

Presentation
Nous nous intéresserons à la place de la nature – perçue par les romantiques allemands et viennois, comme animée de forces mystérieuses ou « Märchen » – dont les langues infinies, pareilles aux accords d’une harpe éolienne, murmurent une « musique » que d’après Novalis, le poète seul peut déchiffrer. Tout un programme qui inspira profondément les compositeurs germaniques de Beethoven à Schumann…
L’écoute des enregistrements des derniers romantiques (Reinecke, Joseph Joachim, les élèves de Clara Schumann ou Brahms) complétées par les textes des méthodes de l’époque et les manuscrits et éditions originales ouvre de nouvelles perspectives d’interprétation. Ces témoignages attestent que l’interprétation ne se limitait pas au texte – figeant partiellement le phénomène musical – mais comprenait des espaces de flexibilité rythmique (rubato and portamento), d’arpégiation, à l’instar de l’art du Bel Cantoaesthetic ideal of the time.

Mikayel Balyan formé à Yerevan, Moscou et Bâle s’est distingué pour son approche historiquement informée, il a été en résidence au festival de Brême, il enseigne actuellement à Linz et à Vienne. Il collabore régulièrement avec l’éminent professeur Clive Brown, le pianiste Edoardo Torbianelli – tous deux invités plusieurs fois par La Nouvelle Athènes ainsi qu’avec la violoncelliste Viola de Hoog, formée auprès de Anner Bilsma, professeur aux Conservatoires d’Amsterdam, d’Utrecht et de Brême. Elle est une violoncelliste recherchée des ensembles historiquement informés Anima Eterna, Tafel Music Toronto, Orchestre Révolutionnaire et Romantique… Elle vient de sortir l’intégrale des quatuors de Beethoven avec le quatuor Narratio, une version assez révolutionnaire par l’usage des portamenti, des reprises variées, du rubato…

• Une conférence « Comment les sons de la nature sont incorporés dans le langage musical des romantiques » Mikayel Balyan
• Une conférence sur les différents modes de jeu romantiques : flexibilité (rythmique (rubato), intonation (portamento), ornementation, improvisation comme outil d’exploration de cette flexibilité, par Mikayel Balyan, Viola de Hoog, Edoardo Torbianelli.

Les participants devront préparer une pièce du grand répertoire et une pièce moins connue par la liste suivante. Ils pourront se présenter seul ou en duos, trios, quatuors…

Piano solo
F.Schubert. Fantasie in C, “Wanderer”, D 760
F.Mendelssohn-Bartholdy. Fantasies op.16, Nr.1,3
R.Schumann : 4 Nachtstücke, op.23
R.Schumann : Waldszenen, op.82
Niels Gade : Idyllen, op.34, “Frühlingsblumen”, 3 Stücke für das Pianoforte
Fanny Hensel-Mendelssohn, “Das Jahr”
Piano two hands
Beethoven-Czerny, Symphony “Pastorale”op.68
Voice and piano Any song with the title related to the nature
– by Schubert including “Die Winterreise”, “Die schöne Müllerin” :
https://www.schubertiade.at/de/seiten/lieder-von-franz-schubert.html
-by F.Mendelssohn-Bartholdy, R.Schumann, Clara Schumann 6 Lieder op.23, J.Brahms, F.Liszt (“Am Rhein”, “Die Loreley”, a.o.)
Flute, piano
Schubert. Introduction and Variations on “Trockne Blumen”, D 802
Carl Reinecke, Flute Sonata “Undine” (female spirit of the water), op.167
Oboe, piano
R.Schumann :3 Romanzen, op.94
Carl Nielsen 2 Fantasiestücke, op.2
Clarinet, piano
R.Schumann.Phantasiestücke, op.73
Violin, piano
Brahms. Violinsonata in G, op.78, based on the “Regenlied” (“Rainsong”), op.59
Viola, piano
R.Schumann. Märchenbilder, op.113
Reinecke, Fantasiestücke op.43 (not explicitly related to the nature)
Cello, piano
F.Mendelossohn.Sonatas op. 45 and op.58
R.Schumann. Märchenbilder, op.113, arr. by Robert Hausmann
R.Schumann. Phantasiestücke, op.73
Horn and piano
Schumann Adagio &Allegro, op.70
Trios:
soprano, baryton, piano
Heinrich von Herzogenberg, 3 duos for op.74, Nr. 1. “Im Mondschein”, Nr.3. “Blaues Sternlein!”
baryton, violin, piano
Louis Spohr. 6 Gesänge op.154. “Erlkönig”, “Abendstille”
Voix, clarinet, piano
F.Schubert, “Der Hirt auf dem Felsen”.
Same piece in the version for cello instead of clarinet.
Louis Spohr. 6 German Songs, op.103 (not explicitly related to the nature)
Clarinet (Violin), Viola, piano
R.Schumann.Märchenerzählungen op.132
Horn, violin, piano
Brahms, Trio in Es, op.40
Violin, violoncello, piano (not explicitly related to the nature)
Niels Gade, Novelletten op.29
Niels Gade, piano trio, op.42
Quartet arrangement :
Violin, flute, violoncello, piano
Beethoven-Hummel, Symphony Nr.6, “Pastorale”, op.68
String quartets
R.Schumann : String Quartet opus 41 no 3
Beethoven : String Quartets opus 95, 127, 130, 131, 132, 133, 135 (check Narratio recordings)
Quintet: Violin, viola, violoncello, contrabass, piano
Schubert. Piano quintet, the “Forellenquintett”, D 667
Septet : Flute,clarinet, horn, fagott, violin, cello, piano
L.Spohr.Septet op.147

EDOARDO TORBIANELLI, pianiste pianofortiste et chef de chant
Edoardo Torbianelli, pianiste, professeur de pianos anciens à la schola Cantorum Basiliensis, Haute Ecole de Berne.

Edoardo Torbianelli est une figure marquante en Europe dans le domaine de l’interprétation du répertoire classique et romantique pour piano. Présent dans les saisons de concerts les plus célèbres d’Europe et d’Amérique du Sud, il a joué sur des instruments historiques des plus importantes collections de musées. Sa vaste discographie (Harmonia Mundi, Glossa, Gramola, Pan Classics, etc.) a été accueillie avec enthousiasme par la critique internationale (3 Diapason d’Or, Médaille de la Société Liszt Hongroise au Grand Prix du Disque). Il a collaboré avec des interprètes de renom tels que Christoph Coin, Amandine Beyer, Leyla Schayegh, Pierre André Taillard,Thomas Albertus Irnberger, Jakob Lehmann; il a été soliste avec Orchestre de Chambre d’Israël, Collegium 1704, Orchestre Baroque de Brême, La Banda Storica Bern, Freitagsakademie Bern, Orchestre de Savoie. Son activité d’interprète et sa recherche stylistique ne peuvent se dissocier de la pratique créative.
Excellent improvisateur, il se consacre à la composition, explorant les possibilités actuelles des langages musicaux historiques ou dans un style totalement personnel aux références contemporaines. Il a publié des œuvres pour l’éditeur musical BIM/Marc Reift.
Comptant parmi les plus grands spécialistes de la technique pianistique des XVIIIe et XIXe siècles, il est professeur de pianos historiques, de pratique interprétative et de musique de chambre à la Schola Cantorum Basiliensis depuis 1998 et à la Haute École des Arts de Berne depuis 2008.

Professeur invité dans de nombreuses autres universités et écoles supérieures de musique en Europe et en Colombie, il a été responsable de la formation instrumentale du Master MIMA (Musicologie et Pratique du Pianoforte) à l’Université de la Sorbonne à Paris de 2014 à 2021, et a été professeur de pianoforte au CRR de Paris, où il enseigne actuellement dans la classe de Lied et Mélodie, ainsi qu’artiste en résidence (2014-2018) au centre d’études de l’Abbaye de Royaumont. Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes.

MIKAYEL BALYAN, pianiste pianofortiste
Le pianiste arménien et spécialiste des instruments à clavier historiques Mikayel Balyan a reçu sa première formation musicale dans les écoles de musique de sa ville natale, Erevan, et à Moscou, avant d’étudier le piano avec Rudolf Buchbinder à l’Académie de musique de Bâle, où il a obtenu son diplôme avec distinction en 2004. Il a ensuite étudié le clavecin avec Carsten Lohff à l’Université des Arts de Brême, le clavicorde avec Menno van Delft et la théorie musicale avec Volkhardt Preuss à l’Université de Musique et de Théâtre de Hambourg. De 2008 à 2012, Balyan a enseigné la basse continue et les instruments à clavier historiques dans ces institutions. Il a approfondi sa formation musicale en étudiant l’improvisation historique avec Rudolf Lutz et Nicola Cumer à la Schola Cantorum Basiliensis. Musicien polyvalent, Balyan a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Loris Tjeknavorian, Vladimir Spivakov, Howard Griffiths et René Jacobs, et est régulièrement invité à de grands festivals tels que le Musikfest Bremen, les Journées de la musique ancienne à Herne, le Festival Radovljica, le Festival de Salzbourg, les Journées baroques à l’abbaye de Melk et Resonanzen Vienna.

Avec l’ensemble amikal (Anne Freitag, traverso ; Katharina Schlegel-Holzhey, viole de gambe), il remporte le deuxième prix du Concours international Johann Heinrich Schmelzer à l’abbaye de Melk en 2008. Avec son partenaire de longue date, le violoncelliste Davit Melkonyan, il a été artiste en résidence au Musikfest Bremen en 2012, où il a reçu le prix de parrainage du festival. Leur collaboration a donné lieu à deux enregistrements acclamés par la critique pour Sony Music / Deutsche harmonia mundi : les Trois grandes Sonates op. 5 de Bernhard Romberg (2013) et les deux sonates pour violoncelle de Johannes Brahms interprétées sur des instruments historiques (2014).
Le travail d’enregistrement très complet de Balyan comprend de nombreuses émissions de radio pour Deutschlandfunk, NDR, ORF et les radios slovène et arménienne, ainsi que des CD pour Genuin, Musiques Suisses et Vivat (les Sonates pour violoncelle de F. Mendelssohn et le premier enregistrement du Trio en ré mineur dans la version pour flûte avec Viola de Hoog et Marten Root). En 2023, un enregistrement des sonates pour violon de Beethoven et Nikolaus Krufft a été publié en collaboration avec Clive Brown à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.
En plus de sa carrière de concertiste, Balyan enseigne dans les plus grandes institutions musicales autrichiennes. Depuis 2014, il est professeur de pianoforte à l’Université privée de musique et des arts de la ville de Vienne. De 2019 à 2024, il a enseigné le pianoforte à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, et depuis octobre 2024, il occupe un poste de maître de conférences en pianoforte à l’Université privée Anton Bruckner de Linz.
Outre sa passion pour la scène, Balyan est également compositeur ; ses œuvres, qui reflètent divers styles historiques, figurent régulièrement au programme de ses concerts.

VIOLA DE HOOG, violoncelliste musique ancienne et romantique
Viola de Hoog est une musicienne polyvalente dont la brillante carrière internationale s’est principalement concentrée sur l’interprétation historiquement informée. Pendant vingt ans, elle a parcouru le monde en tant que violoncelliste du célèbre Quatuor Schönberg néerlandais. Après avoir terminé ses études au Conservatoire d’Amsterdam avec Anner Bijlsma, elle s’est principalement consacrée à la musique de chambre.
Viola de Hoog a fondé le Quatuor Narratio pour interpréter les quatuors à cordes de Beethoven sur des instruments d’époque. En 2025, Challenge Records a publié leur enregistrement du cycle complet, qui a été accueilli avec beaucoup d’éloges par la critique. Le répertoire des ensembles de chambre de Viola s’étend du XVIIe au XXIe siècle et a donné lieu à une discographie impressionnante. Ses enregistrements des suites pour violoncelle de Bach et des sonates pour violoncelle de Mendelssohn sont publiés par Vivat.  En 1986, elle a été finaliste du premier Concours international de violoncelle baroque à Paris.
Elle s’est produite avec Anima Eterna, Tafelmusik Toronto, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, les English Baroque Soloists, la Netherlands Bach Society et Concerto Köln ; elle est actuellement violoncelle solo de la Nieuwe Philharmonie Utrecht et du King’s Consort.
Viola de Hoog a enseigné le violoncelle, le violoncelle baroque et la musique de chambre aux conservatoires d’Amsterdam, d’Utrecht et de Brême depuis 1990.