Collection de vidéos

Ce projet est porté par la fine-fleur des claviéristes XVIIIe de La Nouvelle Athènes :

• Aline Zylberajch,Aurélien Delage, Philippe Grisvard

• …entourés de Johannes Pramsohler violon, Etienne Mangot gambetta all’inglese, Sebastijan Bereta traverso.

sur la copie du piano Gottfried Silberman 1749 conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, réalisée par Kerstin Schwartz

Le cadre exceptionnel du salon de la Duchesse de Noailles nous a permis de rappeler la mémoire du séjour de Jean-Chrétien Bach, le chanteur Tenducci et Mozart pendant l’été 1778.

Toute une filiation autour de la musique germanique à Paris.

Remerciements
à l’hospitalité de Françoise Brissard notre hôtesse,
à Kerstin Schwarz, factrice de la copie du Gottfried Silbermannaux voisins la Famille de Beaulaincourt et à Hiam El Khoury-Brissard.

L’invention du pianoforte avec l’Ensemble Teatro d’Arcadia :
Edoardo Torbianelli piano et direction, Christina Doner soprano,
Jan Thomer alto,
Marc Hantaï flûte,
Leonardo Borlotto viole de gambe,
Sam Chapman théorbe

Enregistré le 9 avril 2021 à la Salle Cortot
Co-production Festival Baroque de Pontoise, sur le facsimilé d’un piano Cristofori 1726, réalisé par Kerstin Schwarz

Alors que Beethoven est le contemporain des premiers romantiques français – Hélène de Montgeroult, Louis Adam, Jadin…ou tout du moins des artistes européens actifs à Paris : Steibelt, Dussek.
L’association française La Nouvelle Athènes à travers la restauration du piano carré Erard 1806, restauré par le Maître d’Art Christopher Clarke grâce à 155 donateurs, s’attache à valoriser le répertoire français aujourd’hui largement sous représenté, faute d’instruments disponibles.
Ce piano carré Erard 1806 permet d’entrer dans l’esthétique des couleurs, du son continu qui fascinèrent justement Beethoven lorsqu’il reçut de Sebastien Erard en 1803 son piano en forme de clavecin. D’aucuns voient dans la Waldstein une intégration de certaines de ces esthétiques.

Tom Beghin, directeur de recherche à l’Orpheus Instituut dévoile au travers d’un documentaire et un disque le cheminement de Beethoven face à son piano français Erard 1803.
Tandis que Luca Montebugnoli autour du Erard 1806 nous fait entendre les couleurs françaises du Erard 1806 avec des pièces de Louis adam et Steibelt, tout comme Claire Lefilliâtre et Stéphane Fuget interprètent une romance du 1er Empire…

You can also find the artists who inaugurated in February 2020 the Erard 1806 piano Eloy Orzaiz & Marta Ramirez in Hélène de Montgeroult, Daria Fadeeva, Roldan Bernabé & Luca Montebugnoli in Ferdinand Herold on our YouTube channel.

The genre of the variation is the main theme of this festival in order to highlight a part of Beethoven's output that is less frequently performed, but which was nevertheless of great importance in the evolution of his writing. We wish to compare and dialogue the autonomous cycles of variations with the forms of variations integrated in other types of composition. In the course of his work, Beethoven experimented with variation in a wide range of effects, characters, writing typologies, figurations, structural relationships and motivic development.
If the "Diabelli" variations are considered the culmination and the most widely representative of this "laboratory," in reality the seeds of a daring and innovative experimentation are already to be found in the lesser-known early cycles, in the sense of a search for a "transformation" of the theme that distances itself from previous traditions and builds new bridges.
A good reason to revive these apparently marginal works, often capable of enlightening the aesthetic choices of the most frequented repertoire.
Edoardo Torbianelli, member of the artistic committee of La Nouvelle Athènes

6 jeunes pianistes modernes – lauréats de concours internationaux, de la Fondation Royaumont…- sont partis à la recherche de l’esprit romantique avec pour guide le piano Streicher 1847 de La Nouvelle Athènes et l’écoute des enregistrements des derniers romantiques.

Ces mini-concerts suivis de courts échanges reflètent leurs visions et leurs aspirations à poursuivre l’aventure.

• Madoka Fukami, Arman Grigorian, Hyewon Ha, pianistes
• Noémie Berz piano & Kevin Bourdat violoncelle : Duo Camille Claudel
• Flore Merlin piano & Marine Fribourg mezzo-soprano,
• Paul Drouet piano, Clémence Mériaux & Hugo Boulanger violons, Sophie Anselin alto, Caroline Sypniewski violoncelle

Une attention particulière y est faite aux compositrices Fanny Hensel (Mendelssohn), Clara Schumann (Wieck) et Pauline Viardot (Garcia) qui y ont une place égale à Frédéric Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, Karl Loewe ou Edvard Grieg.

Remerciements
au coaching de Edoardo Torbianelli, Luca Montebugnoli
du Early Recordings Group :
Sebastian Bausch, Laura Granero, Artem Belogurov,
Octavie Dostaler-Lalonde, Johannes Gebauer, Aldo Mata.

Alors que Beethoven est devenu une icône populaire presque standardisée, nous nous intéressons à l’artiste créateur, au musicien qui à chaque concert savait surprendre son auditoire par des pièces quasi improvisées et dont l’un des terrains de jeu de son génie fut la création de nombreuses variations.

Nous écoutons les variations Wranitzky par Edoardo Torbianelli professeur à la Schola Cantorum Basiliensis, à l’Université des Arts de Berne, de la sonate à Thérèse par Luca Montebugnoli professeur au CRR de Paris et du Trio op.11 pour clarinette, violoncelle et piano sur le thème « Pria ch’io l’impegno » de l’opéra de Weigl , que l’Ensemble Lélio enrichit de l’air d’opéra et d’un air irlandais très à la mode au temps de Beethoven.

Filmé au Salon Streicher, chez Véronique Burnod
Piano original Rosenberger 1820, collection Luca Montegnoli
Réalisation Elie Delpit, Co-production Bleu Danube & La Nouvelle Athènes

We are at the beginning of a movement of re-reading of the romantic repertoire whose scope can go as far as the baroque movement 40 years ago.

Dans cette masterclasse filmée aux Buttes Chaumont, sur le piano d’époque viennoise Streicher 1847 de l’association, Kai Köpp nous dévoile une méthode – croisant les sources écrites et enregistrées à la fin du XIXe siècle – pour sortir des stéréotypes modernes et retrouver la fluidité du tempo et de la ligne mélodique ; le sentiment d’une quasi improvisation qui émanent de ces enregistrements anciens.

Filmé au Salon Streicher, chez Véronique Burnod
Piano original Streicher 1847, collection La Nouvelle Athènes
Réalisation Elie Delpit, Co-production Bleu Danube & La Nouvelle Athènes

L’utilisation des enregistrements des élèves de Clara et Brahms (comme Ilona Eibenschütz, Fanny Davies ou Adelina de Lara) avec ceux d’autres pianistes (comme, par exemple, Alfred Grünfeld, qui a été extrêmement apprécié dans son interprétation des valses viennoises) ainsi que les témoignages écrits sur leur enseignement et leur jeu nous permettrons, de nous rapprocher de ce qu’ils ont reconnu comme une belle interprétation de ces danses et peut-être de donner quelques pistes pour imaginer des réponses possibles à ces questions.

Enregistré dans l’atelier de Christoph Kern,
Staufen im Breisgau (Allemagne)
Piano original Blüthner 1856, collection Christoph Kern
Réalisation Elam Rotem

Ce qui a commencé comme une expérience pour répéter pendant le confinement s’est transformée en un enregistrement professionnel du premier mouvement de La sonate pour violon op. 78 de Brahms. Cette œuvre a été composée en même temps que le concerto pour violon en 1878 avec à l’esprit son ami et proche collaborateur, le violoniste Joseph Joachim. Joachim était particulièrement célèbre pour son style d’interprétation libre qui donnait au public une impression de spontanéité extrême et de grande intimité. Johannes Gebauer et Sebastian Bausch réinterrogent les sources sonores et didactiques pour y trouver les indications de leur relecture de ce répertoire.

Enregistré à distance entre Berlin et Saint Galle
Johannes Gebauer violon, Sebastian Bausch
Piano original Bösendorfer 1908

Le précieux enregistrement du rouleau de piano a permis de saisir uniquement le tempo et le rythme de l’interprétation de Reinecke, alors que la dynamique n’a pas pu être enregistrée. Pour donner au moins une impression de la façon dont le jeu de Reinecke aurait pu sonner, Sebastian Bausch propose une reconstitution de son interprétation aussi fidèlement que possible et d’ajouter les dynamiques manquantes de façon plausible, en se basant sur ses études des écrits de Reinecke sur le jeu au piano et sur les enregistrements historiques de pianistes comparables sur le plan stylistique.

Enregistré dans l’atelier de Christoph Kern,
Staufen im Breisgau (Allemagne)
Piano original Blüthner 1856, collection Christoph Kern
Réalisation Elam Rotem

Pour ce programme, nous disposons non seulement d’enregistrements de Saint-Saëns lui-même au piano, mais aussi de ses partenaires tels le violoncelliste néerlandais Joseph Hollman, le violoniste français Gabriel Willaume, le virtuose Pablo de Sarasate… Ces enregistrements ont souvent un charme particulier, une certaine candeur dans le jeu de ces derniers romantiques et en même temps, une verve et un élan sans contraintes, les musiciens semblant exprimer avec un naturel parfait et sans compromis le sens profond de chaque instant musical. Octavie Dostaler-Lalonde et Artem Belogurov se sont inspirés de l’étude de ses enregistrements pour proposer leur propre interprétation.

Amsterdam – Octavie Dostaler-Lalonde violoncelle & Artem Belogurov piano
Romance et Valse Langoureuse de Camille Saint-Saens
Vidéo réalisée par Andrea Friggi à Amsterdam
Dans le salon de Viola de Hoog & Marten Root, sur leur piano Blüthner

« A partir de l’enregistrement de l’accompagnement du Abendlied de Schumann réalisé par Georges Enesco, conservé sur un rouleau inédit, et accompagnée d’une voix off récitant les vers du lied, Aldo Mata interprète ce célèbre lied. Il s’est inspiré des témoignages d’Andreas Moser assistant de Joachim, et d’enregistrements de la violoniste Marie Soldat.

Les Etudes de Popper, violoncelliste partenaire de Brahms et de Liszt, illustrent la conception d’Europe centrale du violoncelle romantique et son lien avec Chopin.

Tout cela en opposition avec l’école franco-belge, incarnée au violoncelle par Adrien-François Servais, avec un fragment de son Souvenir de Spa qui ouvre tout un monde de portamento à travers ses doigtés expressifs. »

Aldo Mata, violoncelle
Georges Enesco piano enregistré 1926, Jeanne-Marie Lelièvre voix
Filmé à Madrid – Salon de l’Escuela Superior de Canto
Réalisateur Alexis Delgado

Franchomme s’est certainement inspiré pour cette composition de son ami Frédéric Chopin, le plus célèbre représentant de cette forme musicale, et l’a écrite en lien avec l’idée vocale du mélodrame italien de l’époque.

Nous ne disposons pas d’enregistrement direct de Franchomme, l’élaboration de cette interprétation s’est construite grâce à l’appropriation des sources écrites des cercles de Chopin et Franchomme, notamment des critiques de leurs concerts. Le duo s’est également attaché à trouver un jeu libre (flexibilité rythmique, d’intonation – portamento, vibrato), capable de réagir aux propositions du partenaire, rendant chaque concert unique, dans un sentiment de quasi-improvisation.

Violoncelle C.A. Miremont 1880, Archet F.N. Voirin 1870, cordes en boyaux
Piano original Streicher 1847, restauration Edwin Beunk, collection La Nouvelle Athènes
Enregistré au salon romantique, Château Chanorier, Croissy-sur-seine, juillet 2021