Atelier Erard 1806 à L’ARCAL 13 au 16 juillet & 6 – 7 septembre 2023, L.Montebugnoli & E.Orzaiz pianoforte, M.Ramirez violon, N.Bouils flûte

Découvrez ou approfondissez l'esthétique française du 1er romantisme : l'usage du jeu céleste, du célèbre son continu ou tremendo... ou monter un duo autour de la Romance française, un ensemble de musique de chambre. Certains participants auront la possibilité de jouer au Château de Malmaison en 2024,

les 6 et 7 septembre avec Eloy Orzaiz et Marta Ramirez violon
ARCAL, 87 rue des Pyrénées 75020 PARIS

Registrations are closed

Time and Place

13 juillet 2023, 10:00 – 16 juillet 2023, 20:00 (Luca Montebugnoli & Nicolas Bouils)
6 et 7 septembre 10:00 – 20:00 (Eloy Orzaiz & Marta Ramirez)
87 rue des Pyrénées – 75020 PARIS

A propos de l’événement

La Nouvelle Athènes organise à l’ARCAL du 13 au 16 juillet 2023 puis les 6 et 7 septembre 2023 deux ateliers animés par Luca Montebugnoli, Eloy Orzaiz pianistes, Marta Ramirez violoniste et Nicolas Bouils flûtiste for pianists, chamber musicians and singers, a workshop to deepen or discover playing on and with the Erard 1806 piano.

Some participants will be selected to play in the monthly concert series at the Château de La Malmaison that La Nouvelle Athènes is organizing.

Themes that you can discover or deepen: 

– The blossoming of a French instrument maker: Sébastien Erard 1800
The history of the piano began in Italy (1710) and Saxony (1730/40) and spread to France and Great Britain. Born in Strasbourg, from the 1770's Sébastien Erard asserts himself in Paris as one of the most brilliant piano makers. His innovations, concerning both the mechanics of the instrument and the possibility of modifying the sound through the pedal stops, will establish the framework of the French aesthetic, characterized by an increased attention to the colors and the resonance of the piano.

The piano is then a luxury product made with precious woods from the West Indies such as mahogany, with ivory and ebony from Africa.

– The art of the French piano The 1806 Erard square piano - restored by Master of Art Christopher Clarke for La Nouvelle Athènes - is a fundamental tool for the rediscovery of piano playing as it developed in France from the end of the 18th century, notably around the Paris Conservatory founded in 1795. It allows to explore both the sound possibilities linked to the multiple registers of the piano, operated by its four pedals (lute, damper lift, celeste and bassoon), and the subtleties of digital playing. This new approach makes it possible to reconsider certain major figures of the French piano of the early 19th century, such as Hélène de Montgeroult, Louis Adam, Daniel Steibelt, Ferdinand Hérold, etc., who are still largely unknown today, as well as the extensive repertoire they left behind, by rediscovering the picturesque dimension of their aesthetic, always aiming at the evocation of images and natural sounds.

Répertoire proposé de la sonate Française pour pianoforte

Les Participants seront invités à présenter une ou plusieurs sonates ainsi que des exemples de sonates ou potpourris de compositeurs français de la fin du XVIIIe siècle au premier quart du XIXe siècle. J. F. Edelmann, Hülmandell, H. de Montgeroult, L. Adam, D. Steibelt,

– The romance is one of the most fashionable genres both on the stage of the Opéra-Comique and in the salons of the old regime, then revolutionary and imperial. The romance was able to adapt and to convey very different affects, from patriotic texts to dark romances, influenced by gothic novels and fantastic legends, without forgetting its first sentimental impulses.

The Erard 1806 square piano is the ideal instrument to illustrate the dramatic events of the texts, thanks to its picturesque dimension brought by its pedals. Queen Hortense and Prince Eugene practiced and exchanged romances throughout their lives.

Répertoire :

« Plaisir d’amour », Romance du Chevrier dans Célestine, Nouvelle de Monsieur le Chevalier de Florian, mise en musique de J.P.G. Martini en 1785 (à la page 18 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081539d/f18.image

« A la fortune » (p. 2), « Amoroso » (p. 7) et « Charlotte sur le tombeau de Werther » (p. 12) dans la Recueil de romances et chansons (1795) de Jean-Louis Adam
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081727w.r=Adam%20chansons?rk=214593;2

« Le Regard » de Félix Blangini
http://ks.imslp.info/files/imglnks/usimg/2/2c/IMSLP55401-PMLP114473-BLANGINI.pdf

« A une forêt » de Louis Jadin (n° 3 p. 6 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9079970s/f8.image.r=Jadin%20romance

– The sonata with accompaniment (violon, flûte, cor) est un autre genre majeur du répertoire pianistique de l’époque, qui cherche à enrichir les possibilités sonores du piano en lui associant instruments différents, tour à tour solistes et accompagnateurs.

Directory to prepare mp3 recording of one of the following pieces:
2 movements, one fast and the other slow, as well as for pianists: the 2mvt (Romance) of the sonata JL Adam op7n°3

Repertoire with violin
J.L. Adam – Op.6 no.2 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.6_(Adam%2C_Louis)
N.J. Hüllmandel – Op.8 no. 3 ( Partie de violon disponible sur demande)
https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.8_(H%C3%BCllmandel%2C_Nicolas_Joseph)

Montgeroult – Op.2 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.2_(Montgeroult%2C_H%C3%A9l%C3%A8ne)

J.L. Dussek – Op.5 no.1 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Steibelt – Op.27 no.1 https://imslp.org/wiki/6_Violin_Sonatas%2C_Op.27_(Steibelt%2C_Daniel)

W.A. Mozart – KV 301 KV 302 KV 303 KV 304 KV 305 KV 306

Possibilité d’écrire l’accompagnement du violon ou de la flûte:
J.L. Adam – Op.7 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Piano_Sonatas%2C_Op.7_(Adam%2C_Louis)

J.L. Dussek – Op.5 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Repertoire with flute
François Devienne Sonate n°1 1er Livre en ré majeur : Livre 1 complet :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4500194d/f7.image.r=Fran%C3%A7ois%20Devienne%20sonate

Louis Jadin Sonate avec flûte obligée en sol : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90578011/f1.image.r=Jadin%20sonate

 

Luca Montebugnoli is an Italian pianist and pianofortist. A graduate of the Santa Cecilia Conservatory in Rome, the CNSMDP and the University of Paris-Sorbonne, and a laureate of the Royaumont Foundation, he is working on a doctorate at the Orpheus Instituut (Ghent) on the practice of piano arranging in the early 19th century. He is a professor of piano and fortepiano at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, at the MIMA of the University of Paris-Sorbonne and at the Conservatoire Départemental de Bobigny. In 2017, he founded the ensemble Hexaméron. He is a founding member of La Nouvelle Athènes.
Il vient d’enregistrer sur le piano carré Erard 1806 un projet « Mysterious Mozart » autour des Mystères d’Isis (Mozart/Lachnith) et de romances avec l’Ensemble Hexameron, Marianne Croux soprano & Cyrille Dubois ténor, ainsi qu’une exploration pianistique de la Symphonie n°3 de Beethoven arrangée par ses soins aux spécificités du piano en forme de clavecin ayant appartenu à Beethoven un Erard 1803. Ces recherches récentes en font un grand spécialiste des pédales et de l’esthétique française du 1er romantisme.

Nicolas BOUILS flûtiste romantique et baroque
Après un cursus en flûte traversière dans la classe de Luc Urbain, Nicolas Bouils s’initie à la flûte traversière baroque, et son entrée au Conservatoire de Paris lui permet de se perfectionner auprès de Jan de Winne et d’Alexis Kossenko, ainsi qu’auprès de Pierre Dumail en piccolo.Sa passion pour l’histoire et la facture de son instrument, la multiplicité et la richesse de ses sonorités, pour la recherche sur ces flûtes, techniques, partitions et styles anciens l’amène à jouer de nombreux instruments et le conduit à la découverte des répertoires riches qui y sont à chaque fois associés. Le développement de cette démarche de jeu et de recherche polyvalentes lui permet ainsi d’explorer l’immense répertoire de la flûte dans de multiples formations. Il fait notamment partie des membres fondateurs de l’Ensemble Hexameron dirigé par Luca Montebugnoli.

Eloy Orzaiz Galarza
Doté d´un esprit très curieux et versatile, Eloy est à la fois pianiste, pianofortiste et claveciniste.
Après avoir obtenu une solide formation pianistique en Espagne avec le soutien du gouvernement espagnol et les fondations Nuffic (prix Excellence) et Humboldt (prix Hezekiah Wardwell), il continue son parcours au Conservatoire Royal de la Haye et Groningen (Pays-Bas), à la Hochschule für Musik de Trossingen (Allemagne) et plus tard à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse). Guidé par des maîtres tels Johan Hofmann, Paul Komen et Edoardo Torbianelli, Eloy Orzaiz obtient plusieurs Masters avec la plus haute qualification, études qui lui apportent une base technique et artistique remarquables, et l´amènent à approfondir sa connaissance des répertoires, esthétiques et différents styles, allant de la Renaissance à nos jours.
En 2012-2013 il est claveciniste de la European Union Baroque Orchestra et devient en 2014 lauréat de la Fondation Royaumont. De fait, il pratique la plupart des instruments historiques à claviers : le clavecin et des différents modèles de pianoforte de facture viennoise, anglaise et française pour lesquels il porte une grande affinité.

Passionné par la musique de chambre, il partage la scène fréquemment avec des artistes tels qu’Amandine Beyer et Naaman Sluchin. Par ailleurs, son enregistrement en duo avec Sluchin autour de Pablo Casals est salué par la critique (Miralls-Reflets, 5 étoiles chez CLASSICA Magazine).  En outre, il fonde avec la violoniste espagnole Marta Ramírez l´ensemble ¨El Parnasillo¨, spécialisé dans la redécouverte du répertoire pour violon et claviers des XVIIIème et XIXème siècles. En 2019, Marta et Eloy sont lauréats du Concours International de Musique Ancienne de York.
Eloy Orzaiz enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt.

The Spanish violinist Marta Ramírez García-Mina est diplômée du Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres) où elle a reçu la médaille d’argent TCM Trust et remporte le concours TCM Early Music. Plus tard, elle se spécialise dans l’interprétation historique du baroque, classicisme et romantisme au Koninklijk Conservatorium (La Haye) avec Walter Reiter et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Amandine Beyer, parrainé par le Gouvernement de Navarre et le Fondation Caja Navarra.
Actuellement Marta se produit en tant que soliste et membre de nombreux ensembles. Elle a participé à des projets dirigés par des artistes tels que Amandine Beyer, Leila Schayegh, Václav Luks, Kati Debretzeni, Rachel Podger… Depuis 2016 Marta enseigne des ateliers de musique ancienne au Conservatoire Pablo Sarasate à Pampelune.