Atelier Erard 1806 à L’ARCAL 13 au 16 juillet & 6 – 7 septembre 2023, L.Montebugnoli & E.Orzaiz pianoforte, M.Ramirez violon, N.Bouils flûte

La Nouvelle Athènes organise à l’ARCAL du 13 au 16 juillet 2023 puis les 6 et 7 septembre 2023 deux ateliers animés par Luca Montebugnoli, Eloy Orzaiz pianistes, Marta Ramirez violoniste et Nicolas Bouils flûtiste pour les pianistes, chambristes et chanteurs, un atelier pour approfondir ou découvrir le jeu sur et avec le piano Erard 1806.

Certains participants seront sélectionnés pour jouer dans le cadre du cycle de concerts mensuels au Château de La Malmaison que La Nouvelle Athènes organise.

Thématiques que vous pourrez découvrir ou approfondir : 

– L’épanouissement d’une facture instrumentale française : Sébastien Erard 1800
L’histoire du piano débute en Italie (1710) et en Saxe (1730/40) pour essaimer en France et en Grande Bretagne. Né à Strasbourg, à partir des années 1770 Sébastien Erard s’affirme à Paris comme un des plus brillants facteurs de piano. Ses innovations, concernant à la fois la mécanique de l’instrument et la possibilité d’en modifier le son à travers les jeux de pédales, vont établir le cadre de l’esthétique française, caractérisée par une attention accrue aux couleurs et à la résonance du piano.

Le piano est alors un produit de luxe fabriqué avec les bois précieux venus des Antilles tels que l’Acajou, avec l’ivoire et l’ébène venu d’Afrique.

– L’art du piano français : le piano carré Erard de 1806 – restauré par le Maître d’Art Christopher Clarke pour La Nouvelle Athènes – est un outil fondamental pour la redécouverte du jeu pianistique tel qu’il se développe en France à partir de la fin du XVIIIe siècle, notamment autour du Conservatoire de Paris fondé en 1795. Il permet d’explorer à la fois les possibilités sonores liées aux multiples registres du piano, actionnés par ses quatre pédales (luth, levée des étouffoirs, céleste et basson), ainsi que les subtilités du jeu digital. Cette nouvelle approche permet de reconsidérer certaines figures majeures du piano français du début du XIXesiècle, telles que Hélène de Montgeroult, Louis Adam, Daniel Steibelt, Ferdinand Hérold, etc. aujourd’hui encore largement méconnu, ainsi que l’ample répertoire qu’ils ont laissé, en redécouvrant la dimension pittoresque de leur esthétique, visant toujours l’évocation d’images et de sons naturels.

Répertoire proposé de la sonate Française pour pianoforte

Les Participants seront invités à présenter une ou plusieurs sonates ainsi que des exemples de sonates ou potpourris de compositeurs français de la fin du XVIIIe siècle au premier quart du XIXe siècle. J. F. Edelmann, Hülmandell, H. de Montgeroult, L. Adam, D. Steibelt,

– La romance est un des genres les plus en vogue tant à la scène de l’Opéra-Comique que dans les salons de l’ancien régime, puis révolutionnaires et impériaux. La romance sut s’adapter et véhiculer des affects fort différents, des textes patriotiques aux romances noires, influencées par les romans gothiques et les légendes fantastiques, sans oublier ses premiers élans sentimentaux.

Le piano carré Erard 1806 est l’instrument idéal pour illustrer les événements dramatiques des textes, grâce à sa dimension pittoresque apportée par ses pédales. La Reine Hortense et le Prince Eugène pratiquèrent et s’échangèrent des romances tout au long de leurs vies.

Répertoire :

« Plaisir d’amour », Romance du Chevrier dans Célestine, Nouvelle de Monsieur le Chevalier de Florian, mise en musique de J.P.G. Martini en 1785 (à la page 18 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081539d/f18.image

« A la fortune » (p. 2), « Amoroso » (p. 7) et « Charlotte sur le tombeau de Werther » (p. 12) dans la Recueil de romances et chansons (1795) de Jean-Louis Adam
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081727w.r=Adam%20chansons?rk=214593;2

« Le Regard » de Félix Blangini
http://ks.imslp.info/files/imglnks/usimg/2/2c/IMSLP55401-PMLP114473-BLANGINI.pdf

« A une forêt » de Louis Jadin (n° 3 p. 6 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9079970s/f8.image.r=Jadin%20romance

– La sonate avec accompagnement (violon, flûte, cor) est un autre genre majeur du répertoire pianistique de l’époque, qui cherche à enrichir les possibilités sonores du piano en lui associant instruments différents, tour à tour solistes et accompagnateurs.

Répertoire à préparer enregistrement mp3 d’une des pièces suivantes :
2 mouvements l’un rapide et l’autre lent, ainsi que pour les pianistes : le 2mvt (Romance) de la sonate JL Adam op7n°3

Répertoire avec violon
J.L. Adam – Op.6 no.2 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.6_(Adam%2C_Louis)
N.J. Hüllmandel – Op.8 no. 3 ( Partie de violon disponible sur demande)
https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.8_(H%C3%BCllmandel%2C_Nicolas_Joseph)

Montgeroult – Op.2 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.2_(Montgeroult%2C_H%C3%A9l%C3%A8ne)

J.L. Dussek – Op.5 no.1 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Steibelt – Op.27 no.1 https://imslp.org/wiki/6_Violin_Sonatas%2C_Op.27_(Steibelt%2C_Daniel)

W.A. Mozart – KV 301 KV 302 KV 303 KV 304 KV 305 KV 306

Possibilité d’écrire l’accompagnement du violon ou de la flûte:
J.L. Adam – Op.7 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Piano_Sonatas%2C_Op.7_(Adam%2C_Louis)

J.L. Dussek – Op.5 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Répertoire avec flûte
François Devienne Sonate n°1 1er Livre en ré majeur : Livre 1 complet :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4500194d/f7.image.r=Fran%C3%A7ois%20Devienne%20sonate

Louis Jadin Sonate avec flûte obligée en sol : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90578011/f1.image.r=Jadin%20sonate

Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Instituut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour piano au début du XIXe siècle. Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny. En 2017, il fonde l’ensemble Hexaméron. Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes.
Il vient d’enregistrer sur le piano carré Erard 1806 un projet « Mysterious Mozart » autour des Mystères d’Isis (Mozart/Lachnith) et de romances avec l’Ensemble Hexameron, Marianne Croux soprano & Cyrille Dubois ténor, ainsi qu’une exploration pianistique de la Symphonie n°3 de Beethoven arrangée par ses soins aux spécificités du piano en forme de clavecin ayant appartenu à Beethoven un Erard 1803. Ces recherches récentes en font un grand spécialiste des pédales et de l’esthétique française du 1er romantisme.

Nicolas BOUILS flûtiste romantique et baroque
Après un cursus en flûte traversière dans la classe de Luc Urbain, Nicolas Bouils s’initie à la flûte traversière baroque, et son entrée au Conservatoire de Paris lui permet de se perfectionner auprès de Jan de Winne et d’Alexis Kossenko, ainsi qu’auprès de Pierre Dumail en piccolo.Sa passion pour l’histoire et la facture de son instrument, la multiplicité et la richesse de ses sonorités, pour la recherche sur ces flûtes, techniques, partitions et styles anciens l’amène à jouer de nombreux instruments et le conduit à la découverte des répertoires riches qui y sont à chaque fois associés. Le développement de cette démarche de jeu et de recherche polyvalentes lui permet ainsi d’explorer l’immense répertoire de la flûte dans de multiples formations. Il fait notamment partie des membres fondateurs de l’Ensemble Hexameron dirigé par Luca Montebugnoli.

Eloy Orzaiz Galarza
Doté d´un esprit très curieux et versatile, Eloy est à la fois pianiste, pianofortiste et claveciniste.
Après avoir obtenu une solide formation pianistique en Espagne avec le soutien du gouvernement espagnol et les fondations Nuffic (prix Excellence) et Humboldt (prix Hezekiah Wardwell), il continue son parcours au Conservatoire Royal de la Haye et Groningen (Pays-Bas), à la Hochschule für Musik de Trossingen (Allemagne) et plus tard à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse). Guidé par des maîtres tels Johan Hofmann, Paul Komen et Edoardo Torbianelli, Eloy Orzaiz obtient plusieurs Masters avec la plus haute qualification, études qui lui apportent une base technique et artistique remarquables, et l´amènent à approfondir sa connaissance des répertoires, esthétiques et différents styles, allant de la Renaissance à nos jours.
En 2012-2013 il est claveciniste de la European Union Baroque Orchestra et devient en 2014 lauréat de la Fondation Royaumont. De fait, il pratique la plupart des instruments historiques à claviers : le clavecin et des différents modèles de pianoforte de facture viennoise, anglaise et française pour lesquels il porte une grande affinité.

Passionné par la musique de chambre, il partage la scène fréquemment avec des artistes tels qu’Amandine Beyer et Naaman Sluchin. Par ailleurs, son enregistrement en duo avec Sluchin autour de Pablo Casals est salué par la critique (Miralls-Reflets, 5 étoiles chez CLASSICA Magazine).  En outre, il fonde avec la violoniste espagnole Marta Ramírez l´ensemble ¨El Parnasillo¨, spécialisé dans la redécouverte du répertoire pour violon et claviers des XVIIIème et XIXème siècles. En 2019, Marta et Eloy sont lauréats du Concours International de Musique Ancienne de York.
Eloy Orzaiz enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt.

La violoniste espagnole Marta Ramírez García-Mina est diplômée du Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres) où elle a reçu la médaille d’argent TCM Trust et remporte le concours TCM Early Music. Plus tard, elle se spécialise dans l’interprétation historique du baroque, classicisme et romantisme au Koninklijk Conservatorium (La Haye) avec Walter Reiter et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Amandine Beyer, parrainé par le Gouvernement de Navarre et le Fondation Caja Navarra.
Actuellement Marta se produit en tant que soliste et membre de nombreux ensembles. Elle a participé à des projets dirigés par des artistes tels que Amandine Beyer, Leila Schayegh, Václav Luks, Kati Debretzeni, Rachel Podger… Depuis 2016 Marta enseigne des ateliers de musique ancienne au Conservatoire Pablo Sarasate à Pampelune.