3,4,5 mars 2024, 10:00 – 18:00 | Atelier Erard 1806 Luca Montebugnoli

Découvrez ou approfondissez l'esthétique française du 1er romantisme : l'usage du jeu céleste, du célèbre son continu ou tremendo... ou monter un duo autour de la Romance française, un ensemble de musique de chambre. Certains participants auront la possibilité de jouer au Château de Malmaison sur la saison 2024 - 2025

Luca Montebugnoli piano carré Erard 1806
Professeur de pianoforte au CRR de Paris, Doctorant à l'Orpheus Instituut
Spécialiste du 1er romantisme et de l'esthétique française

Inscrivez vous gratuitement et envoyez votre CV et lettre de motivation à sylvie.brely@gmail.com
Les frais pédagogiques sont de 200€ pour 3 jours de cours.

Les inscriptions sont closes

Heure et Lieu

3,4,5 mars 2024 : 10h – 18h
Centre de Musique Baroque de Versailles, Hôtel des Menus-Plaisirs,
22 avenue de Paris 78 000 VERSAILLES – Lignes N et C

(Le concert de fin d’atelier est envisagé à 19h à l’ARCAL, 87 rue des Pyrénées 75020 PARIS, métro Maraîchers ligne 9)

A propos de l’événement

Découvrez ou approfondissez l’esthétique française du 1er romantisme : l’usage du jeu céleste, du célèbre son continu ou tremendo… ou monter un duo autour de la Romance française, un ensemble de musique de chambre. Certains participants auront la possibilité de jouer au Château de Malmaison sur la saison 2024 – 2025

Luca Montebugnoli piano carré Erard 1806
Professeur de pianoforte au CRR de Paris, Doctorant à l’Orpheus Instituut
Spécialiste du 1er romantisme et de l’esthétique française

Thématiques que vous pourrez découvrir ou approfondir : 

– L’épanouissement d’une facture instrumentale française : Sébastien Erard 1800
L’histoire du piano débute en Italie (1710) et en Saxe (1730/40) pour essaimer en France et en Grande Bretagne. Né à Strasbourg, à partir des années 1770 Sébastien Erard s’affirme à Paris comme un des plus brillants facteurs de piano. Ses innovations, concernant à la fois la mécanique de l’instrument et la possibilité d’en modifier le son à travers les jeux de pédales, vont établir le cadre de l’esthétique française, caractérisée par une attention accrue aux couleurs et à la résonance du piano.Le piano est alors un produit de luxe fabriqué avec les bois précieux venus des Antilles tels que l’Acajou, avec l’ivoire et l’ébène venu d’Afrique.

Présentation
Au début du dix-neuvième siècle le piano est au cœur de la vie musicale française : présence incontournable des salons parisiens, il est l’instrument de prédilection des musiciens amateurs ainsi que des nombreux virtuoses de toute provenance qui s’installent dans la capitale. Instrument nouveau et novateur, le piano doit son omniprésence en grande partie à la pratique de l’arrangement, qui permette le plaisir de jouer les œuvres écrites en origine pour le théâtre ou le concert public. Publiés en grande quantité par les éditeurs musicaux de l’époque, ces arrangements et transcriptions sont loin d’être des produits purement commerciaux : entre les mains des meilleurs des pianistes-compositeurs de l’époque ils constituent un véritable terrain d’expérimentation des ressources expressives et des possibilités sonores des pianos qui sortent sans relâche des manufactures parisiennes. Leur redécouverte aujourd’hui sur des instruments français de l’époque représente une voie d’accès privilégiée à l’exploration du répertoire et de l’écriture pianistiques français du début de siècle, en apportant également un éclairage nouveau à l’interprétation du vaste catalogue contemporain de sonates, qui reste encore peu et mal connu.

– L’art du piano français : le piano carré Erard de 1806 – restauré par le Maître d’Art Christopher Clarke pour La Nouvelle Athènes – est un outil fondamental pour la redécouverte du jeu pianistique tel qu’il se développe en France à partir de la fin du XVIIIe siècle, notamment autour du Conservatoire de Paris fondé en 1795. Il permet d’explorer à la fois les possibilités sonores liées aux multiples registres du piano, actionnés par ses quatre pédales (luth, levée des étouffoirs, céleste et basson), ainsi que les subtilités du jeu digital. Cette nouvelle approche permet de reconsidérer certaines figures majeures du piano français du début du XIXesiècle, telles que Hélène de Montgeroult, Louis Adam, Daniel Steibelt, Ferdinand Hérold, etc. aujourd’hui encore largement méconnu, ainsi que l’ample répertoire qu’ils ont laissé, en redécouvrant la dimension pittoresque de leur esthétique, visant toujours l’évocation d’images et de sons naturels.

Répertoire proposé de la sonate Française pour pianoforte

Les Participants seront invités à présenter une ou plusieurs sonates ainsi que des exemples de sonates ou potpourris de compositeurs français de la fin du XVIIIe siècle au premier quart du XIXe siècle. J. F. Edelmann, Hülmandell, H. de Montgeroult, L. Adam, D. Steibelt,

Programme à préparer pour étudier la pédalisation spécifique qu’apporte le piano carré Erard 1806
– le rondo l’Orage de Daniel Steibelt (extrait du 3e concerto op. 33, tirée de sa méthode de piano),
– le Ranz des vaches ou le rondo « Pastorale » de Louis Adam (dans la méthode de 1804-05)

Programme libre parmi :
Louis Adam : sonates op. 6, op. 7, op. 8, op. 9
Hélène de Montgeroult : sonates op. 1, op. 2 et op. 5
Hyacinthe Jadin : sonates op. 3, op. 4, op. 5, op. 6
Daniel Steibelt : sonates op. 4, op. 23, op. 64 ; mélange op. 10 ; capricci op. 24
Ignace Ladurner : sonates op. 4, op. 9, op. 11
Muzio Clementi : sonates op. 25, op. 33
Jan Ladislav Dussek : sonates op. 35, 64, 75, 77 ; fantaisie op. 76
Johann Baptist Cramer : sonates op. 7
Frédéric Kalkbrenner : sonates op. 1, op. 4
Férdinand Hérold : sonate op. 1 :

– La romance est un des genres les plus en vogue tant à la scène de l’Opéra-Comique que dans les salons de l’ancien régime, puis révolutionnaires et impériaux. La romance sut s’adapter et véhiculer des affects fort différents, des textes patriotiques aux romances noires, influencées par les romans gothiques et les légendes fantastiques, sans oublier ses premiers élans sentimentaux.

Le piano carré Erard 1806 est l’instrument idéal pour illustrer les événements dramatiques des textes, grâce à sa dimension pittoresque apportée par ses pédales. La reine Hortense et le prince Eugène pratiquèrent et s’échangèrent des romances tout au long de leurs vies.

Répertoire :

« Plaisir d’amour », Romance du Chevrier dans Célestine, Nouvelle de Monsieur le Chevalier de Florian, mise en musique de J.P.G. Martini en 1785 (à la page 18 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081539d/f18.image

« A la fortune » (p. 2), « Amoroso » (p. 7) et « Charlotte sur le tombeau de Werther » (p. 12) dans la Recueil de romances et chansons (1795) de Jean-Louis Adam
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9081727w.r=Adam%20chansons?rk=214593;2

« Le Regard » de Félix Blangini
http://ks.imslp.info/files/imglnks/usimg/2/2c/IMSLP55401-PMLP114473-BLANGINI.pdf

« A une forêt » de Louis Jadin (n° 3 p. 6 du recueil accessible par le lien ci-dessous)
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9079970s/f8.image.r=Jadin%20romance

– La sonate avec accompagnement (violon, flûte, cor) est un autre genre majeur du répertoire pianistique de l’époque, qui cherche à enrichir les possibilités sonores du piano en lui associant instruments différents, tour à tour solistes et accompagnateurs.

Répertoire avec violon
J.L. Adam – Op.6 no.2 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.6_(Adam%2C_Louis)
N.J. Hüllmandel – Op.8 no. 3 ( Partie de violon disponible sur demande)
https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.8_(H%C3%BCllmandel%2C_Nicolas_Joseph)

Montgeroult – Op.2 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas%2C_Op.2_(Montgeroult%2C_H%C3%A9l%C3%A8ne)

J.L. Dussek – Op.5 no.1 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Steibelt – Op.27 no.1 https://imslp.org/wiki/6_Violin_Sonatas%2C_Op.27_(Steibelt%2C_Daniel)

W.A. Mozart – KV 301 KV 302 KV 303 KV 304 KV 305 KV 306

Possibilité d’écrire l’accompagnement du violon ou de la flûte:
J.L. Adam – Op.7 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Piano_Sonatas%2C_Op.7_(Adam%2C_Louis)

J.L. Dussek – Op.5 no.3 https://imslp.org/wiki/3_Sonatas_for_Keyboard_with_Violin%2C_Op.5_(Dussek%2C_Jan_Ladislav)

Répertoire avec flûte
François Devienne Sonate n°1 1er Livre en ré majeur : Livre 1 complet :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4500194d/f7.image.r=Fran%C3%A7ois%20Devienne%20sonate

François Devienne
Sonate en Do (Trois Sonates pour Clavecin ou Pianoforte avec accompagnement de flûte obligé) [ca1784]
Louis Jadin Sonate avec flûte obligée en sol : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90578011/f1.image.r=Jadin%20sonate
Franz-Xaver Mozart – Rondo en mi mineur
Georges Abraham Schneider – Sonate op.77 en ré maj
Gaetano Donizetti – Sonate pour flûte et piano A.503

Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Instituut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour piano au début du XIXe siècle. Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny. En 2017, il fonde l’ensemble Hexaméron. Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes.

Il vient d’enregistrer sur le piano carré Erard 1806 un projet « Mysterious Mozart » autour des Mystères d’Isis (Mozart/Lachnith) et de romances avec l’Ensemble Hexameron, Marianne Croux soprano & Cyrille Dubois ténor, ainsi qu’une exploration pianistique de la Symphonie n°3 de Beethoven arrangée par ses soins aux spécificités du piano en forme de clavecin ayant appartenu à Beethoven un Erard 1803. Ces recherches récentes en font un grand spécialiste des pédales et de l’esthétique française du 1er romantisme.

 

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