Description
Présentation
C’est sans doute pour sa simplicité mélodique et son évidence poétique que la Sonate en fa majeur op. 24 de Ludwig van Beethoven a été surnommée Le Printemps — très probablement après la mort du compositeur. Œuvre emblématique de cette sensibilité nouvelle, elle incarne à la fois le souffle du renouveau et l’élan lyrique d’une nature réinventée par le regard romantique. Mais ce lien entre musique et nature trouve une expression encore plus directe dans le répertoire de salon français du tournant du siècle. Dans les romances, l’émotion passe par la voix, le mot et une ligne mélodique d’une grande simplicité expressive.À travers les textes bucoliques de Sterkel, Devienne, Garat, Martini ou Isabelle de Charrière, les ruisseaux deviennent confidence, les arbres protecteurs, les champs les témoins d’amours discrètes ou idéalisées. On y découvre une nature douce, intime, presque familière — une nature qui écoute autant qu’elle parle.
À cette douceur vocale répond, en contrepoint, l’intensité dramatique de certaines pages pianistiques. Dans les œuvres de Daniel Steibelt ou Louis Adam, les éléments se déchaînent dans une écriture virtuose et préromantique qui annonce déjà les grandes fresques naturalistes de Liszt ou de Berlioz.
La même volonté de peindre les phénomènes naturels en musique traverse les pièces de Hélène de Montgeroult ou Ignaz Ladurner : les motifs pastoraux, les chants d’oiseaux ou les évocations de paysages y traduisent des impressions fugaces laissées par une promenade ou un souvenir.
Ce concert se veut une respiration sous forme de miscellanée : une promenade intérieure, un moment suspendu où la voix humaine, le violon et le pianoforte évoquent tour à tour les bruissements des feuilles, le chant discret d’un oiseau, la lumière sur un lac ou le souffle tiède du vent.
Eloy Orzaiz Galarza
BIOGRAPHIES
Doté d’un esprit très curieux et polyvalent, Eloy Orzaiz est à la fois pianiste, pianofortiste et claveciniste. Après avoir obtenu une solide formation pianistique en Espagne avec le soutien du gouvernement espagnol et les fondations Nuffic (prix Excellence) et Humboldt (prix Hezekiah Wardwell), il continue son parcours au Conservatoire Royal de la Haye et Groningen (Pays-Bas), à la Hochschule für Musik de Trossingen (Allemagne) et plus tard à la Schola Cantorum de Bâle (Suisse). Guidé par des maîtres tels Johan Hofmann, Paul Komen, Jesper Christensen, J. A. Bötticher et Edoardo Torbianelli, Eloy Orzaiz obtient plusieurs Masters avec la plus haute qualification, études et pratiques au sein de la European Union Baroque Orchestra (2012-13), à la Fondation Royaumont (2014) qui lui apportent une base technique et artistique remarquables, et l´ amènent à approfondir sa connaissance des répertoires, esthétiques et différents styles, allant de la Renaissance à nos jours.
La musique de chambre constitue une autre de ses passions. Eloy se produit fréquemment sur scène avec des artistes de la trempe d’Amandine Beyer-Gli Incogniti et Naaman Sluchin ainsi que le Duo El Parnasillo avec Marta Ramirez finaliste du Concours International de Musique Ancienne de York (2019. Ses enregistrements sont remarqués par la presse Miralls-Reflets (avec Naaman Sluchin) et La Contemplazione en solo. (Melómano de Oro, 5 étoiles CLASSICA Magazine. Il a participé au disque Hortense, compositrice et son temps enregistré au 2e Festival de Pentecôte 2024 de La Nouvelle Athènes en partenariat avec le musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau (5 diapasons, Le Monde…)
Eloy Orzaiz est professeur de clavecin et pianoforte au CRR de Boulogne-Billancourt aux côtés de Stéphanie Paulet,
Stéphanie Paulet a obtenu ses premiers prix en violon moderne, violon baroque et musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Avec le trio avec piano Pantoum, elle a été lauréate de plusieurs concours internationaux en Autriche et Italie notamment. Dans sa pratique historique, elle a occupé le poste de violon solo aux Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, Concert d’Astrée et depuis 2012 elle joue à ce poste avec Insula Orchestra pour le répertoire classique et romantique. On peut l’entendre en parallèle régulièrement avec I Gemelli, un ensemble international spécialisé dans la musique italienne du 17s. Elle a été professeur à la Hochschule de Brême en Allemagne ainsi que dans divers CRR en France et enseigne aujourd’hui le violon baroque au CRR de Boulogne-Billancourt.
En tant que directrice artistique, elle a écrit, produit et créé des spectacles mêlant textes et musiques, ainsi que trois enregistrements aux critiques élogieuses autour de compositeurs méconnus ou dans des formations atypiques (violon & orgue de choeur) : « Amusements » (2012) « Minoritenkonvent » (2015) et Intuitions (2021).
En parallèle, elle a participé à une soixantaine d’enregistrements en soliste, musique de chambre et orchestre, au gré des ensembles avec lesquels elle a collaboré.
Pianiste de formation, Élodie Fonnard a commencé le chant avec Luc Coadou. Elle est l’élève d’Alain Buet, Sophie Hervé, Howard Crook et Kenneth Weiss. Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, elle se produit régulièrement avec Les Arts Florissants. On a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Lincoln Center de New York, au Walt Disney Hall de Los Angeles, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Nord et d’Amérique latine. Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm) et Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) lui offrent ses premiers rôles. Outre le répertoire baroque, elle donne des récitals de lieder et de mélodies, notamment au Musikfestspiele de Potsdam. Elle travaille avec des compositeurs tels que Krzysztof Penderecki, Suzanne Giraud ou Marc-Olivier Dupin.
Parmi ses engagements récents, citons la création du Chant du marais de Suzanne Giraud avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, le rôle-titre dans Orphée et Eurydice à l’Opéra de Dijon, Diane (Actéon) à Los Angeles avec Les Arts Florissants, Eurydice (La Descente d’Orphée aux enfers) et Vénus (Psyché de Matthew Locke) avec l’Ensemble Correspondances. Sa discographie comprend des œuvres juives baroques, des Cantates de Bach, des motets français, des airs de cour, ainsi que plusieurs opéras de Rameau, Charpentier, Lully, Mondonville, Destouches et Delalande et, dans un autre registre, les chansons de Prévert et Kosma.
Depuis 2022, Élodie Fonnard enseigne en tant que coach vocal à la Comédie-Française.
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