Les compositeurs joués par la Nouvelle Athènes

Né Antoine Joseph Michel, Antoine Romagnesi est le fils de Michel Romagnesi (1731-1813), peintre académicien, et Élisabeth Chassey. Par son père, il est le cousin du sculpteur-statuaire Louis-Alexandre Romagnesi. Antoine Romagnesi est l'élève d'Alexandre-Étienne Choron et de Giuseppe Cambini. Militaire puis commis pour la maison d'édition Auguste Le Duc en 1806, il devient éditeur et marchand de musique en 1828 et s'installe au 8 rue Richelieu, à Paris. Il est probablement franc-maçon[2]. Il est membre de la Société académique des Enfants d'Apollon. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 9 janvier 1843[3].

Antonio Gómez Schneekloth est un compositeur proche Emmanuel Nunes qui a composé le cycle Escenas de la vida de los insectos (1983) pour guitare

Francesco (Franz) Bathioli était un guitariste et compositeur, probablement d'origine italienne, qui a vécu entre les XVIIIe et XIXe siècles. Il a travaillé la plupart du temps à Vienne, où il vivait depuis 1825. C’est dans la capitale autrichienne qu’il a publié ses compositions les plus importantes pour la guitare, dix en tout.

Alexandre Boëly (1785 - 1858) est issu d'une famille de musicien. Il entra à 11 ans au nouveau conservatoire de Paris en violon avec Guérillot et en piano, ce qui présuppose qu'il débuta avec la grande pianiste Hélène de Montgeroult. Il fut ensuite formé au piano et à la composition par Ignaz Ladurner. Resté très classique dans son esthétique - loin des goûts de l'Empereur et des romantiques -, il est connu des organistes pour sa carrière à l'église Saint Germain-l'Auxerrois. Il y exécute des œuvres de compositeurs inconnus ou peu appréciés du public : Bach (considéré comme une vieille perruque, réputé injouable ou scolaire...), Frescobaldi, Couperin. Il contribua à la formation directement ou indirectement de l'école d'orgue de la génération suivante par l'intermédiaire d'Alkan, Franck, Lefébure-Wely, Saint-Saëns, Ambroise Thomas... qui viennent l'entendre à Saint-Germain l'Auxerrois jouer Bach. Boëly fut un musicien original qui traça son propre sillon, contribua à faire reconnaître Bach et les grands compositeurs organistes...

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber est un compositeur allemand de musique romantique né le 18 novembre 1786[2] à Eutin, près de Lübeck, et mort le 5 juin 1826 à Londres, dans le quartier de Marylebone. Nous célébrons les 200 ans de sa mort en 2026. Il est surtout connu pour ses deux concertos pour clarinette, parmi les plus virtuoses jamais composés, et pour un des opéras les plus célèbres du répertoire: Der Freischütz (1821). Son Piano Konzertstücke fut l'une des pièces favorites de Franz Liszt. Bien que la majorité de son œuvre soit aujourd'hui moins représentée que de son vivant, il est considéré par certains musicologues comme étant le trait d'union entre Mozart et Berlioz, qui lui voua une grande admiration, et il est le pionnier de l'opéra romantique allemand (« romantische Oper »), qui influencera un grand nombre d'opéras de Richard Wagner jusqu'à Lohengrin (1850).

de Lisle, Claude Joseph Rouget dit de Lisle (1760-1836). Officier écrivain et compositeur français auteur de plusieurs hymnes et chants patriotiques dont le célèbre« Chant de guerre de l'armée du Rhin » qui deviendra la « Marseillaise », l’hymne national français.

La vie agitée du pianiste et compositeur tchèque Jan Ladislav Dussek (1760 - 1812) ne l’empêcha pas d’écrire un grand nombre d’œuvres, représentatives du style classique mais laissant poindre pour les dernières l’esthétique romantique. Dussek fut d’abord l’élève de son père, le renommé Jan Dussek, puis acheva ses études à Prague en 1778. Il voyagea à travers l’Europe (Malines, Amsterdam, la Haye), s’installa en 1782 à Hambourg, où il prit conseil auprès de Carl-Philipp Emanuel Bach, et devint maître de chapelle du prince Radziwill en Lituanie. Des tournées emmènent alors Dussek en Hollande, en Belgique, en Allemagne, en Russie, en Italie et en France, où il joue pour la première fois en 1786, avant de s’y installer en 1788. Proche de la famille royale, Dussek doit émigrer à Londres au moment de la Révolution. Il donne des concerts, fréquente Haydn et Clementi, fait publier sa Méthode nouvelle pour le pianoforte, et fonde une maison d’édition avec son beau-père Corri. Leur commerce fait cependant faillite, et Dussek doit fuir ses créanciers à Hambourg, où il vit entre 1800 et 1802. Il devient maître de musique de Louis Ferdinand de Prusse en 1803, puis à sa mort en 1806, revient en France pour entrer au service de Talleyrand, le ministre des Relations extérieures de Napoléon. Dussek est l’un des musiciens les plus renommés de France lorsqu’il disparaît, affecté par une maladie mentale. Outre trois quatuors à cordes, deux œuvres lyriques et une messe, il a composé pour le piano une quinzaine de concertos (certains perdus) et un très grand nombre de sonates, dont un bon nombre avec violon. (source BruZane)

HENSEL, Fanny, née Mendelssohn (1805-1847). Longtemps éclipsée, notamment par la renommée de son frère, Félix Mendelssohn. Véritable enfant prodige, ses ambitions artistiques sont néanmoins rapidement empêchées. Certaines de ses compositions sont publiées sous le nom de son frère avec lequel elle partageait un lien très fort. Elle s’éteint prématurément à l’âge de 41 ans laissant plus de 400 œuvres.

LISZT, Franz (1811-1886), pianiste et compositeur hongrois. Véritable enfant prodige, il s’impose durablement comme un véritable maître du piano. Concertiste et compositeur prolifique, il s’installe d’abord à Paris, puis à Weimar où il s’investit pour la musique de son temps. Son catalogue donne la part belle au piano, mais contient également des œuvres concertantes, des poèmes symphoniques ainsi que des mélodies.

SCHUBERT, Franz (1797-1828), compositeur autrichien, reconnu comme un maître incontesté du lied, dont on estime le nombre à 600. Sa mort prématurée, à 31 ans ne l’empêche pas de signer une œuvre importante : pièces pour piano, musique de chambre, messes et opéras.

MENDELSSOH-BARTHOLDY (1809-1847). Compositeur et pianiste allemand. Figure-clef du romantisme aux côtés de Schumann, Liszt, Wagner etc. Il compose aussi bien des pièces pour piano, musique de chambre que des pièces symphoniques et des oratorios. Il est également un acteur majeur de la redécouverte de Bach

Gaspare Luigi Pacifico Spontini, comte de San Andrea (1844), est un compositeur italien né le 14 novembre 1774 à Maiolati près d'Ancône[1] et mort le 24 janvier 1851 dans la même ville[1], alors membre des États pontificaux. Son œuvre La Vestale est régulièrement jouée et a été largement soutenue par l'impératrice Joséphine.

ROSSINI, Gioachino, (1792-1868) compositeur italien principalement rattaché à l’opéra dont parmi les plus célèbres l’on compte : Le Barbier de Séville, La Pie voleuse, Guillaume Tell, etc. Il a également été l’auteur de pièces de musique sacrée, ainsi que de nombreuses mélodies ainsi qu’une compilation de quatorze volumes de « Péchés de vieillesse » reprenant l’essentiel de ses petites pièces vocales ou instrumentales.

de BEAUHARNAIS, Hortense (1783–1837), fille de l’impératrice Joséphine, mère du futur Napoléon III, fut une compositrice prolifique et une figure centrale du Consulat et de l’Empire. Ses romances (près de 150), très en vogue à son époque, s’inscrivent dans le goût pour une expression intime, naturelle et sentimentale, caractéristique du répertoire de salon.

JADIN, Hyacinthe (1776-1800), compositeur français, né à Versailles, mort à Paris à l’âge de vingt-quatre ans. Il a été un représentant important du préromantisme français. Il est recruté en 1795 au Conservatoire de Paris dès sa création comme professeur de piano. On lui doit entre-autres, plusieurs sonates pour piano, quelques quatuors à corde, trois concertos pour piano ainsi que quelques mélodies.

ROUSSEAU, Jean Jacques (1712-1778), philosophe, écrivain et compositeur français. Il tente dans un premier temps une carrière musicale, en produisant son opéra « Le Devin de Village », un opéra ballet « Les Muses galantes », ainsi qu’un mélodrame « Pygmalion ». Il est l’auteur d’un dictionnaire ainsi que de plusieurs textes polémiques s’attaquant entre-autres à Rameau. Avec les Rêveries du promeneur solitaire, il ouvre la voie à l'introspection dans le dialogue avec la Nature.

GARAT, Pierre Jean (1762-1823), compositeur et baryton français connu tant pour sa tessiture extrêmement étendue que pour son extravagance vestimentaire. En effet, connu comme « incroyable » et « muscadin » il était perçu comme une véritable icône de son temps. Il signe une cinquantaine de romances.

STERKEL, Johann Franz (1750-1817), compositeur et pianiste bavarois, aussi bien actif dans la musique sacrée que profane. A partir de 1779, il entreprend un voyage en Italie et passe quelque temps avec le padre Martini. Il est l’auteur d’une œuvre immense comprenant tant de la musique vocale que de nombreuses pages pour le piano.

BRAHMS, Johannes (1833-1897), compositeur, pianiste et chef d’orchestre allemand, représentant emblématique du romantisme. Pianiste virtuose, il laisse de nombreuses pièces pour cet instrument, de nombreuses pièces de musique de chambre, de la musique sacrée et quelques recueils de lieder. Il est également en relation avec des figures importantes de la vie musicale de son temps dont Clara Schumann.

HAYDN, Franz Joseph (1732-1809), compositeur autrichien. Figure marquante du classicisme viennois aux côtés de Mozart et de Beethoven dont il est brièvement le professeur. Véritable créateur de formes, il est considéré comme l’un des « pères » de la symphonie et du quatuor à cordes sans pour autant délaisser les autres genres.

ADAM, Jean-Louis, (1758-1848), compositeur, pédagogue et virtuose du piano. Il est le père d’Adolphe Adam. Nommé à la tête du Conservatoire de Paris, il y enseigna près de cinquante ans. On compte parmi ses élèves Friedrich Kalkbrenner et Ferdinand Hérold. Il signe une œuvre abondante pour le piano et a conçu quelques méthodes pour cet instrument.

JADIN, Louis Emmanuel (1768-1853), compositeur français issu d’une famille de musiciens parmi laquelle l’on retrouve son frère Hyacinthe dont il prendra la succession comme professeur de piano au Conservatoire de Paris. Outre ses romances, il compose également pour le piano. L’une de ces pièces pour cet instrument La Bataille d’Austerlitz connaîtra un succès considérable à sa parution.

SPOHR, Louis, né Ludwig Spohr (1784-1859), compositeur, violoniste, pédagogue et chef d’orchestre allemand. Il était considéré à l’époque comme l’égal de Beethoven, de Mozart et Haydn avant de tomber en disgrâce après sa mort. Il laisse une œuvre importante, laissant une large part au violon, mais également à la musique de chambre, à la symphonie et à la musique vocale.

Élève de son père François Jadin, bassoniste à la Chapelle royale, Louis-Emmanuel Jadin (1768 - 1853) est page de la musique de Louis XVI. Il se fait connaître dès 1784 comme compositeur par la publication de ses Sonates pour clavecin ou piano avec violon obligé. C’est le premier opus d’une production instrumentale abondante en pièces diverses pour piano, partitions concertantes avec orchestre, musique de chambre ou romances. Guerre ouverte, son premier opéra-comique, est composé en 1788 dans un style italien (il s’agit d’une « comédie mêlée d’ariettes »). Jadin est claveciniste au théâtre de Monsieur entre 1789 et 1792. Cette même année 1792, il est le premier français à composer un opéra sur un texte italien, Il signor di Pursognac. Mais certains de ses quarante ouvrages conjuguent les styles italiens et français tel Le Coin du feu en 1793, quand d’autres se situent dans la tradition française comme Le Défi hasardeux en 1796. En 1792, Jadin a rejoint la Garde nationale, écrivant des hymnes patriotiques à destination des fêtes révolutionnaires. En 1796, il devient chef d’orchestre au théâtre Molière et professeur de solfège, puis de piano, au Conservatoire de Paris. Jadin quitte l’établissement dès 1798, mais y retrouve un poste à la classe préparatoire de chant en 1802, puis comme professeur de piano entre 1804 et 1816. Il achèvera sa carrière comme gouverneur des pages de la musique du roi de 1814 à 1830.

María-Felicia García, dite la Malibran, née le 24 mars 1808 à Paris et morte le 23 septembre 1836 à Manchester, est une artiste lyrique française (mezzo-soprano) d'origine espagnole. La Malibran, née Maria-Félicia Garcia (1808-1836). Cantatrice célèbre, adulée de son temps, elle est issue d’une famille de musiciens. Sa sœur deviendra une compositrice reconnue sous le nom de Pauline Viardot. Véritable phénomène de son temps, elle suscite l’admiration partout où elle passe. Elle épouse en seconde noces le violoniste et pédagogue belge Charles de Bériot. Elle compose quelques romances.

Wenzeslaus Thomas Matiegka (Václav Tomáš Matějka en tchèque) est né en Bohème à Choceň en 1773. Enfant, il apprend le violon et le piano de ses parents. Sous le patronage de l’Abbé Joseph Gelinek, il étudie ensuite l’harmonie, la composition ainsi que le droit à l’université de Prague puis il se consacre au violoncelle et à la composition. En 1802, il découvre la guitare. Il commence à écrire des oeuvres de grande valeur pour guitare seule ou pièce de musique de chambre, à tel point qu'il acquiert rapidement une bonne réputation de compositeur. Il est nommé chef de chœur à l’église St Leopold à Vienne puis à St Joseph à partir de 1820. Il écrit beaucoup de musique liturgique. Il meurt de tuberculose en 1830 laissant sa femme Theresia et leurs six enfants. Matiegka était très estimé par ses contemporains. Franz Schubert a arrangé le Notturno opus 21 avec une partie de violoncelle bien connu aujourd’hui sous le nom de « Guitar Quartet » de Schubert (d’après Matiegka). Comme Leonhard von Call, Matiegka a écrit plusieurs trios pour la flûte, alto et guitare. A côté de sa brève méthode de csakan (Kurzgefassten Csakan-Schule) la version de l’opus 25 pour csakan est la seule oeuvre connue pour csakan qu’il ait composé. L’opus 25 est dédié à son ami Karl Scholl, un flûtiste renommé qui connaissait Mozart et Beethoven ainsi que plusieurs joueurs de csakan. d’après les notes de Nikolaj Tarasov et Helmut Schaller, édition Doblinger GKM 226

GIULIANI, Mauro, (1781 - 1829) compositeur napolitain et guitariste virtuose. Il s’installe quelques années à Vienne, où il fréquente entre-autres, Beethoven et Hummel avant de terminer ses jours à Naples. Compositeur prolifique, il signe près de 240 œuvres, la plupart pour la guitare .

Franz Xaver Wolfgang (1791 - 1844) est le benjamin des six enfants de Wolfgang Amadeus Mozart et Constanze Weber.Très talentueux, il suit une éducation musicale auprès de Johann Nepomuk Hummel (l'un des derniers élèves de son père) puis de composition auprès de Sigismond Neukomm élève favori de Haydn. A 13 ans, il présente une cantate à Vienne qui sera remarqué notamment du facteur de piano Johann Andreas Streicher. Il fait l'essentiel de sa carrière en Galicie à Lemberg dans une famille aristocratique et aime profondément la comtesse Joséphine Baroni-Cavalcabò avec laquelle il partagera sa vie après la mort de son mari. Il sera sollicité par Diabelli pour le grand projet de variation. Il créera un choeur à Lemberg et y donnera le Requiem de son père et sera nommé directeur de l'opéra de 1834 à 1838. Il meurt isolé à Vienne en 1844.

SCHUMANN, Robert : Compositeur et critique musical, Robert Schumann incarne le romantisme allemand. Entre exaltation artistique, amour pour Clara Wieck et troubles mentaux, sa vie passionnée nourrit une œuvre à la fois complexe et spontanée.

SCHUMANN, Clara, née Wieck (1819-1896). Pianiste et compositrice allemande. Longtemps reléguée dans l’ombre de son mari, Robert Schumann, elle est néanmoins une pianiste admirée de son temps. Elle est la première interprète des œuvres de son mari, mais se retrouve à passer sa production musicale au second plan afin d’assurer la subsistance du ménage. Elle tissera des liens d’amitiés forts avec Brahms.

MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositeur autrichien qui incarne aux côtés de Haydn et de Beethoven le classicisme viennois. Connu comme enfant prodige, il développe très tôt un talent pour la composition. Il compose pour tous les genres (opéra, symphonie, musique de chambre, messes), et passe à postérité comme l’archétype du génie musical.

Étienne Nicolas Méhul, né le 22 juin 1763 à Givet et mort le 18 octobre 1817 dans l'ancien 2e arrondissement de Paris, est un compositeur français. Le plus important compositeur d’opéras en France pendant la Révolution française, il est également au nombre des fondateurs du Conservatoire de Paris. Quittant l'abbaye de Laval Dieu, où il était élève-organiste, pour la capitale, il a traversé en effet l'une des périodes les plus agitées de cette ville, s'attachant essentiellement à la création musicale, même s'il fut aussi le compositeur d'un des plus fameux hymnes patriotiques issus de cette période, le Chant du départ, et il était l'ami de nombreux artistes et écrivains. Il fut un des premiers musiciens dits « romantiques » en France, contribuant à élargir le champ sonore de la symphonie, comme ses contemporains Haydn et Beethoven.