Les artistes de la Nouvelle Athènes
La Nouvelle Athènes est un collectif d’artistes, de chercheurs et de passionnés réuni depuis 2018, autour d’une même ambition : faire revivre l’âme du romantisme à travers les pianos d’époque, l’étude des modes de jeu transmis par les méthodes, les traités et les premiers enregistrements.
A
Dmitry Ablogin
Piano
Dmitry Ablogin est considéré comme l’un des pianistes les plus brillants et les plus créatifs de sa génération. Après avoir étudié avec Vladimir Tropp à l’Académie Gnessin de Moscou et Jesper Bøje Christensen à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main, il est lauréat de plusieurs concours internationaux (1e Prix international allemand, Concours international Chopin sur instruments d’époque de Varsovie, Concours international Musica Antiqua de Bruges et s’est imposé comme un artiste polyvalent et très demandé.
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Niels Adjiman
Niels Adjiman est, par son métier, professeur de philosophie. Mais il est aussi depuis longtemps passionné de théâtre. Elève au Cours Simon, où il a été remarqué par Rosine Margat, il a suivi par la suite l’enseignement de J.L. Cochet. Il a joué régulièrement dans plusieurs pièces, montées par Arnaud Denis, Jean-Laurent Silvi et Michel Dumoulin. Armelle Héliot, du Figaro, a particulièrement souligné son interprétation « sensible » du Bavard (de Louis-René Des Forêts) au théâtre du Lucernaire, puis au théâtre de Déchargeurs. Sa dernière interprétation des Rêveries du promeneur solitaire au théâtre de la Huchette a rencontré un beau succès.
B
Georges Barthel
Flûte
Georges Barthel a commencé ses études musicales à l'âge de 8 ans. Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire national de région de Strasbourg pour la flûte moderne et la flûte baroque, il a décidé de se consacrer à la pratique historique de l'interprétation et a intégré le Conservatoire royal de Bruxelles, où il a étudié les flûtes anciennes – de la Renaissance au romantisme – auprès de Barthold Kuijken et de ses assistants Frank Theuns et Marc Hantai. En 2002, il a remporté le prix du public au concours international « Musica Antiqua » à Bruges, en Belgique. Deux ans plus tard, il a obtenu son diplôme au conservatoire.
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Roldan Bernabé-Carión
Après son diplôme au Conservatoire Supérieur d’Aragon, Roldan Bernabé-Carrion suit la formation du Jeune Orchestre Atlantique à Saintes. Il se perfectionne à Paris auprès de Patrick Cohen-Akenine et devient membre de l’European Union Baroque Orchestra en 2013 et 2014. Il rejoint Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey
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Anaïs Bertrand
Parallèlement à une licence de sociologie, Anaïs Bertrand étudie le chant à la Maîtrise Notre-Dame de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris avec V. Guillorit. Elle travaille également avec R. Werner à la Hochschule de Leipzig. En 2018, elle remporte le 1er prix du concours de chant baroque de Froville. En 2019 et 2020, elle est appelée à se produire en tant que soliste avec Le Poème Harmonique (V. Dumestre), l’ensemble Marguerite-Louise (Gaétan Jarry), l’ensemble Près de votre oreille (R. Pharo), l’ensemble Maja (B. Chillemi). Elle enregistre un disque dédié aux chansons de Josquin Desprez avec l’ensemble Clement Janequin (D. Visse).
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Anna Besson
Lauréate de la Fondation Cziffra, issue du CNSMD de Paris et de la HEM de Genève, Anna Besson est une artiste reconnue pour sa maîtrise des flûtes moderne et anciennes et sa capacité à interpréter les répertoires selon leurs codes et techniques de la fin du 17ème siècle jusqu’à la création contemporaine. Régulièrement invitée à jouer à l’Opéra de Paris ou en formations de chambre, elle réalise en parallèle une carrière de flûtiste baroque en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre au sein d’ensembles prestigieux tels Le Concert Spirituel, Les Arts florissants, Insula Orchestra, Le Concert d’Astrée, La Chambre Philharmonique, ainsi qu’au sein du quatuor Nevermind.
En tant que membre fondatrice de l’ensemble a nocte temporis (dir.Reinoud Van Mechelen), elle cherche à transcender le répertoire pour ténor et flûte des 18ème et 19ème siècles.
Sa discographie en tant que soliste et chambriste comprend les Concertos pour flûte et orchestre de Mozart paru chez Alpha Classics en 2025 (Diapason d’or de l’année 2025), un récital Corelli-Quentin paru chez (Alpha Classics 2024), les Quatuors Parisiens de Telemann avec Nevermind (2017), Erbarme dich (2016) et The Dubhlinn Gardens (2018) avec a nocte temporis et un récital sur flûte romantique avec Olga Pashchenko autour de Beethoven, Kuhlau et Doppler (2020) également chez Alpha Classics.
Anna est professeur de traverso au Koninklijk Conservatorium Brussel et au Conservatorium van Amsterdam et est régulièrement invitée à donner des master-classes et récitals en France et à l’étranger.
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Nicolas Bouils
Séduit par les sonorités et particularités de la flûte baroque, Nicolas Bouils étudie avec Philippe Allain-Dupré et Joël Pontet avant d’entrer au CNSMDP dans la classe de Jan de Winne et Alexis Kossenko où il obtient son master avec mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.
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C
Vincent Canciello
Flûte
Vincent Canciello est un flûtiste américain qui est actuellement basé à Paris. Salué pour ses « refrains sonores et doucement chantant » (Boston Musical Intelligencer), il s’est produit avec des ensembles tels que la Boston Camerata, Musicians of the Old Post Road, American Bach Soloists, Les Temps Perdus, ainsi qu’au Festival Montréal Baroque, où il a créé ses propres compositions avec l'ensemble montréalais Twisted Pearl. En 2024, il a été demi-finaliste du concours Baroque Artist de l’Association nationale de la flûte aux États-Unis. Diplômé de l’Université McGill à Montréal, Vincent étudie actuellement avec François Lazarevitch au Conservatoire de Versailles.
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Camille Chapron
Camille Chapron, soprano
Née dans une famille d’artistes musiciens, Camille débute la danse classique et le piano au Conservatoire de Meudon. Elle découvre le chant lyrique au cours de deux années d’études en classe d’accompagnement puis entre en classe d’art lyrique au CRR de Boulogne après une Licence de Musicologie à la Sorbonne. Elle rejoint ensuite l’Anton Brückner Privatuniversität de Linz en Autriche pour étudier le répertoire vocal de Jean-Sébastien Bach et se perfectionne à la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo avec Luciana Serra en Italie. Au printemps 2024, Camille accomplit l’enregistrement de mélodies, en première mondiale, de Louis Diemer et Marcel Dupré pour le Label FY Solstice.
En 2017, Camille est sélectionnée par le Prague Summer Nights Young Artists Music Festival pour incarner la Reine de la Nuit dans Die Zauberflöte de Mozart, sous la direction d’Arthur Fagen au Mozarteum de Salzburg et à Prague. Sur scène elle a également interprété des rôles d’Opérette : Hélène dans Une Education Manquée d’Emmanuel Chabrier et Nérine dans Les Jumeaux de Bergames de Charles Lecocq.
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Marianne Croux
Harpe
Marianne Croux est une soprano lyrique franco-belge à l’univers riche et varié.
Après l’obtention d’un master en chant au CNSMDP de Paris, elle est résidente pour deux années à l’Académie de l’Opéra National de Paris. Primée au concours Reine Elisabeth 2018, Marianne incarne des rôles de femmes passionnées à l’opéra (Micaëla, Governess, Blanche de la Force, Nedda) et donne en parallèle des concerts de musique de chambre. Curieuse et polyvalente, elle collabore avec des compositeurs et crée des oeuvre de musique contemporaine (Besty Jolas, Gilbert Amy, Damien Lehman).
Toujours curieuse de redécouvrir du répertoire oublié, elle participe à plusieurs enregistrements inédits: l’intégrale des Douze chante de Bilitis par la compositrice bretonne Rita Strohl avec Anne Bertin-Hugault sortie aux éditions Hortus, pour le Palazzetto Bru Zane Marianne chante Eunoé et la première sirène dans Ariane de Jules Massenet avec l’orchestre de la radio bavaroise de Munich dirigé par Laurent Campellone.
Marianne Croux s’associe aux projets de Luca Montebugnoli autour de l’esthétique de la romance à l’occasion de concerts au Festival de Pentecôte sur pianos historiques de Malmaison et de La Nouvelle Athènes, de l’enregistrement du disque Pasticcio – Paris 1800 avec Cyrille Dubois et l’Ensemble Hexameron, paru chez EnPhase. Sur proposition de l’association Les Amis de Georges Bizet, elle enregistre l’intégrale des mélodies de Georges Bizet sur pianos d’époque aux côtés de Cyrille Dubois, Coline Dutilleul, Guilhem Worms et les pianistes Luca Montebugnoli et Edoardo Torbianelli pour le label harmonia mundi, à paraître en mars 2025.
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D
Benjamin D'Anfray
Piano
Le pianiste et pianofortiste Benjamin d’Anfray a obtenu ses deux masters en piano et accompagnement au piano au CNSMD de Lyon. Passionné d’histoire et de recherche, il a poursuivi en parallèle des études supérieures à l’École nationale des Chartes, obtenant son diplôme d’archiviste-paléographe en 2012.
Il se perfectionne ensuite en pianoforte, dans le master spécialisé recherche-pratique, à Sorbonne Universités, où il mène une recherche sur l’improvisation pianistique au début du XIXe siècle.
Artiste attiré par une grande diversité de projets, il s’épanouit dans des univers aussi différents que la musique sur instruments anciens, la musique contemporaine, le théâtre musical, la chanson… Il joue depuis 2021 dans le spectacle Où je vais la nuit, d’après Orphée et Eurydice de Gluck, mis en scène par Jeanne Desoubeaux, et dirige en 2023-2024, avec l’ensemble Lélio, une adaptation de La Esmeralda de Louise Bertin sur instruments historiques au théâtre des Bouffes du Nord et en tournée. En 2025, il collabore également avec l’Ensemble orchestral contemporain, pour une série de concerts autour du centenaire de Pierre Boulez.
Accompagnateur recherché, il travaille avec de nombreux ensembles (Radio-France, Orchestral national de Lyon, Aedes, chœur Spirito, L.A. Philharmonic, etc), et est très régulièrement invité comme chef de chant à l’Opéra national de Paris.
Benjamin est aussi le clavier du groupe « Marius & the Needs », et enseigne le déchiffrage au CNSMD de Lyon depuis 2022.
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Anaïs de Faria
Lauréate du Prix Fondation Eurydice au concours des Maîtres du chant 2023, Anaïs est une artiste résolument pluridisciplinaire. Formée à la danse, à la pratique instrumentale et à la comédie musicale, elle obtient son DEM de chant lyrique au CRD de Pantin puis se perfectionne au Pôle Lyrique d’Excellence. Elle défend avec le même engagement l’opéra, l’oratorio, le récital et les projets à la croisée des disciplines artistiques. En tournée depuis 2022 avec Puisque c’est comme ça, je vais faire un opéra toute seule, elle fera prochainement ses débuts dans le rôle de Gretel dans Hänsel und Gretel de Humperdinck.
Caroline Delume
Guitare
Caroline Delume est guitariste et théorbiste, et joue en soliste, musique de chambre et orchestre. Son travail, engagé dans toutes les dimensions expressives et spéculatives de la musique, associe création contemporaine et interprétation sur instruments anciens. Dédicataire d’œuvres pour guitare et pour théorbe, elle collabore de longue date avec les ensembles de musique baroque Le Concert spirituel (Hervé Niquet) et La Tempesta (Patrick Bismuth), et a joué notamment avecles Jeunes Solistes, l’ensemble2e2m et l’Ensemble Intercontemporain.
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Alice Duport-Percier
Alice Duport-Percier est une soprano et compositrice française, spécialisée dans la musique ancienne et la musique baroque. Bien qu'elle ait commencé sa carrière dans l'opéra classique et la musique de chambre (notamment avec l'ensemble Les Kapsber’girls), elle a atteint une reconnaissance internationale en 2025 en tant que chanteuse principale et co-compositrice de la bande originale du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33.
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Coline Dutilleul
Coline Dutilleul chante sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón, Barbara Hannigan, Peter van Heyghen, René Jacobs, Alexis Kossenko, Thibault Noally, Sperenza Scappucci, Elena Schwartz, Thomas Zehetmair, pour ne citer que quelques noms, avec des ensembles tels que B’Rock Orchestra, Les Muffati, Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, Cappella Mediterranea.
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E
ENNEA Ensemble
Ensemble Ennea (Sophie Gourlet flûte, Maria Raffaele hautbois, Roberta Cristini clarinette, Alessandro Orlando cor, Amélie Boulas et Ariane Issartel comédienne)
Fondé en 2024 par la flûtiste Sophie Gourlet, l’ensemble ENNEA fait revivre des répertoires souvent méconnus, grâce à une formation à géométrie variable sur instruments d’époque. Sa base est composée d’un double quintette à vent et à cordes qui lui permet de s’adapter à des contextes divers et d’explorer un large éventail de répertoires allant de l’époque classique au début du XXe siècle.
Les musicien·nes de l’ensemble placent l’excellence artistique et la transmission au cœur de leur démarche dans des formats originaux de concert à la croisée des arts, et des actions de médiation variées. Leur projet fondateur est un concert-portrait sur la compositrice Louise Farrenc avec la comédienne Ariane Issartel, adapté ensuite pour des classes de théâtre au sein du réseau de conservatoires Paris-Vallée de la Marne.
En 2025, ENNEA se produit avec l’ensemble Svapinga Consort à Munich et fonde également son festival “Les Rives Musiciennes” sur les bords du lac d’Annecy en collaboration étroite avec les équipes pédagogiques locales. L’ensemble est en résidence au Pavillon de la Sirène à Paris en 2025-26 et est programmé en quintette à vent au Festival de Saintes.
En parallèle de leurs activités de chambristes et de pédagogues, les membres d’ENNEA collaborent respectivement au sein de différents ensembles spécialisés de renommée internationale (Les Arts Florissants, Pygmalion, Insula Orchestra, les Siècles, Le Concert de la Loge, La Tempête, l’Orchestre des Champs-Elysées, Le Consort, Balthasar Neumann Orchestra, Les Ambassadeurs, Cappella Mediterranea, etc).
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F
Marion Fermé
csakan flûte hongroise
Marion Fermé est une spécialiste des flûtes à bec passionnée par les musiques anciennes et contemporaines. Elle est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye en 2003 et du Certificat d’Aptitude de musique ancienne depuis 2005. Lauréate de concours internationaux (Musica Antiqua Brugge en ensemble, Montréal en solo) elle a aussi joué dans de nombreux festivals dans toute l’Europe avec ses différents ensembles. Ses CDs ont reçu de nombreux éloges dans la presse internationale. Par ex le CD An Evening at the Theater chez Ramée / Outhere ou le CD Inventions en folie au Label Paraty. Elle a joué récemment en direct à deux reprises sur France Musique.
Elle est aussi professeure titulaire de la classe de flûte à bec au Conservatoire Darius Milhaud du 14ème arrondissement à Paris depuis 2014.
Toujours attirée par les combinaisons instrumentales peu communes, elle découvre le csakan et le répertoire romantique grâce à une collaboration avec le musicologue et flûtiste allemand, Nikolaj Tarasov.
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Elodie Fonnard
Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, elle se produit régulièrement avec Les Arts Florissants. On a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Lincoln Center de New York, au Walt Disney Hall de Los Angeles, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Nord et d’Amérique latine.
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G
Anna Guyénot
Piano
Pianiste franco-hongroise, Anna GUYÉNOT commence son apprentissage musical en Allemagne à la Rheinische Musikschule Köln puis en Pologne au Lycée Szymanowski de Varsovie. Elle poursuit sa formation au CRR de Dijon et au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve, où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales à l’unanimité. Elle est actuellement professeur au CRR d'Amiens.
En l’an 2000, diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris, Anna GUYÉNOT décide de se consacrer pleinement à la musique. Elle intègre la Hochschule für Musik Köln (diplôme de piano et pédagogie, 2004), puis le Conservatoire National Supérieur de Paris (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de piano, 2011).
Anna GUYÉNOT s’est produite en tant que soliste et musicienne de chambre en France (Palais des Congrès, Cathédrale américaine, Maison Heinrich Heine à Paris…), Allemagne (Beethovenhaus Bonn…), Pologne (Philharmonie et Institut Hongrois de Varsovie,…) Angleterre (University College of London), Argentine (Fundación Beethoven, Buenos Aires) et aux Etats-Unis (Bar Harbor Music Festival, Maine). Elle a fait partie pendant une dizaine d’années d’ensembles constitués, tels que le Trio Sonartis (piano-violoncelle-clarinette), mais aussi le quartet de tango Los Lobos del Tango.
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H
Benedikt Holter
Piano
Le pianiste et claveciniste autrichien Benedikt Holter est spécialisé dans les instruments à clavier historiques et l’accompagnement de la mélodie. Il se produit régulièrement en tant que soliste, au sein d’ensembles de musique de chambre et avec des orchestres, tant au pianoforte qu’au clavecin, et s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, l’Opéra de Sydney, les Internationale Barocktage Stift Melk et le Konzerthaus de Vienne. Son répertoire s'étend de la musique du début du baroque à Georg Kreisler. En 2022, il a remporté le prix du Britten Pears Young Artist Programme. Actuellement, Benedikt enseigne le clavecin et travaille comme pianiste accompagnateur à la Musikschule Döbling (Vienne) ; il suit également des cours de piano (Stefan Stroissnig), l’interprétation de la mélodie (Justus Zeyen), le clavecin (Erich Traxler) et le pianoforte (Stefan Gottfried, Carlos Goikoetxea) à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. En 2023, il a effectué un semestre d’échange au Conservatoire de musique avec Neal Peres da Costa. Il a participé à des master classes avec, entre autres, Dmitry Ablogin, Edoardo Torbianelli, Clive Brown, Graham Johnson, Luca Montebugnoli, Julius Drake et Rudi Lutz. Ce pianiste aux intérêts très variés joue également du violoncelle et, avant de se lancer dans sa carrière musicale, a obtenu son master en physique technique à l’Université technique de Vienne avec mention.
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I
Clara Izambert
Harpe
Issue d’une famille de musiciens, Clara Izambert commence le piano puis la harpe à l’âge 8 ans. Très jeune, elle est repérée par la harpiste internationale Marielle Nordmann, lui permettant de suivre ses cours légendaires si déterminant pour sa carrière.
Clara Izambert se distingue comme soliste et chambriste en jouant dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre des Champs Élysées, l'Opéra de Leipzig, l'Abbaye de Royaumont, la Salle Gaveau. Elle participe à de nombreux festivals comme Menton, Deauville, les Flâneries de Reims. Elle se produit également avec des artistes renommés, comme le quatuor Ébène, Marielle Nordmann et la flûtiste Anna Besson.
Harpiste solo de l'ensemble Le Balcon depuis 2009, Clara Izambert s'investit dans la création contemporaine en collaborant avec des compositeurs tels qu’Éric Lebrun, Aurélien Dumont, Arthur Lavandier, Grégoire Rolland, Pedro Garcia-Velasquez, David Chaillou... Elle se produit régulièrement dans des répertoires symphoniques et lyriques avec des orchestres nationaux français tels que l’Orchestre de Chambre de Paris et l’Opéra de Paris. Elle côtoie aussi la scène avec des orchestres spécialisés tels que les Siècles, Le Cercle de l’Harmonie, Cappella Mediterranea et l’ensemble Marguerite Louise.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle se perfectionne au sein de la classe d’Isabelle Moretti, Clara obtient également un prix de musique de chambre, une formation en harpe baroque, histoire de la musique, histoire du jazz, improvisation, orgue, ornementation... Passionnée par la redécouverte de la harpe simple mouvement, elle joue régulièrement sur sa harpe historique Georges Blaicher (ca. 1820) et se passionne à explorer des répertoires rares et inédits de la période classique et préromantique.
Sa discographie comprend les "Vingt Mystères du Rosaire" d’Éric Lebrun, l'intégrale de la musique sacrée de Théodore Dubois, Harp trio aux côtés de Marielle Nordmann (Evidence Classics) et divers répertoires du 18ème siècle avec le Trio Dauphine et de Maïlys de Villoutreys (Arion/ Evidence Classics/ CVS). Elle a également participé au podcast les Zinstrus avec la journaliste Saskia de Ville (France Musique) et l’humoriste Didier Bourdon, ainsi qu’à de nombreux enregistrements symphoniques de renommée.
Clara Izambert obtient le Certificat d'Aptitude à l'âge de 23 ans et consacre une partie de son temps à l'enseignement (Conservatoire à Rayonnement Régional d'Amiens - École Nationale Supérieure de Musique et de Danse de Lille).
Lauréate des fondations Mécénat Société Générale en 2011, Kriegelstein et Meyer, ainsi que la Fondation de France, elle a également obtenu le Grand Prix Tissier Grandpierre de l'Institut de France.
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J
Amaryllis Jarczyck
Originaire de Montréal, Amaryllis Jarczyk est diplômée de l’Université McGill et du CNSMD de Lyon. C’est en France qu’elle se tourne vers la musique ancienne et elle se forme auprès de Christophe Coin à la Schola Cantorum de Bâle et au sein du Jeune orchestre de l’Abbaye aux Dames à Saintes, où elle rencontre Ph. Herreweghe, H. Niquet et travaille avec H. Metzger.
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K
Ayano Kamei
Piano
Pianiste japonaise installée en France, Ayano Kamei mène une carrière entre piano soliste, musique de chambre et opéra. Son premier album, My Treasure Box qui réunit les œuvres ayant marqué son enfance,est paru chez Da Vinci Classics en 2025. Formée au Japon puis au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle a été académicienne à l’Opéra-Comique en tant que cheffe de chant de 2024 à 2026, avant de rejoindre l’Opéra de Paris, où elle occupe actuellement le poste de cheffe de chant. Elle est également lauréate du Grand Prix du Concours de duo chant-piano Nadia et Lili Boulanger.
Kateryna Kasper
La soprano ukrainienne-allemande Kateryna Kasper se distingue par sa polyvalence stylistique dans les domaines de l’opéra, de l’oratorio et du chant. Parmi ses récents succès, citons ses débuts acclamés dans le rôle de Mélisande dans Pelléas et Mélisande de Debussy (ses débuts à l’opéra au Royaume-Uni) au Longborough Festival Opera, mis en scène par Jenny Ogilvie et dirigé par Anthony Negus, ainsi que dans le rôle d’Elettra dans Idomeneo de Mozart avec le Freiburger Barockorchester au Teatro Real de Madrid, au Liceu de Barcelone et à l’Elbphilharmonie.
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L
Patrick Langot
violoncelle
Patrick Langot fait figure d'électron libre parmi les violoncellistes de sa génération. Il mène depuis 20 ans une double carrière sur violoncelles baroque et moderne. Il se produit sur les plus grandes scènes (Grand Auditorium de Radio France, La Seine Musicale, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Versailles, Festival International de Beauvais, Théâtre du Capitole de Toulouse, Le Quartz de Brest, Paris Salle Cortot) et en soliste (Grand Tango de Piazzolla, créations, concertos de Haydn, CPE Bach, Vivaldi, Porpora…)
Sa vaste discographie de plus d'une trentaine d'opus s’étend du baroque au 21e siècle (Choix de France Musique, Diapason Découverte, Version de référence de la Tribune des critiques de France Musique, CHOCS Classica…). Enregistré sur trois violoncelles, son premier CD solo intitulé Præludio est salué par la critique. Il enregistre aussi pour Harmonia Mundi la musique de chambre de Benoît Menut.
Son nouveau CD en soliste Alas avec le violoniste Alexis Cardenas et l'Orchestre de Lutetia dirigé par Alejandro Sandler met à l'honneur deux créations de Gabriel Sivak et Gerardo di Giusto pour soliste(s) et orchestre.
Il fonde en 1999 avec le pianiste Romain David le Quintette Syntonia, avec lequel il remporte le Prix Tina Moroni du Concours International de Florence, joue dans de nombreux festivals, tourne pour Arte. Ses partenaires de musique de chambre sont également les sopranos Maya Villanueva et Élodie Fonnard, les pianistes Alain Planès et Daria Fadeeva, les violoncellistes Emmanuelle Bertrand et Agnès Vesterman, la violoniste Stéphanie Moraly... Il est notamment l'un des rares violoncellistes à jouer la Sonate pour Arpeggione de Schubert sur l'instrument éponyme.
Patrick est un ardent défenseur de la musique des compositeurs actuels. En solo ou avec Syntonia, il travaille avec Édith Canat de Chizy, Camille Pépin, Henri Dutilleux, créé des œuvres de Suzanne Giraud, Nicolas Bacri, Pierre Chépélov, Olivier Greif, Alejandro Iglesias Rossi, Olivier Calmel et passe commande auprès de Régis Campo, Philippe Forget, Gerardo di Giusto, Benoît Menut, Tôn-Thât Tiêt, Graciane Finzi, Gabriel Sivak, Grégoire Letouvet...
Il est et fut violoncelle solo de nombreux ensembles sur instruments anciens : Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann), Il Caravaggio (Camille Delaforge), les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch)…
Il est depuis 2023 le co-directeur artistique du Festival Autrement Classique à Briare.
Diplômé du CNSM de Paris (1ers Prix de violoncelle et de musique de chambre) et du CRR de Paris (1er Prix de musique ancienne), il est lauréat de la Fondation de France et de la Fondation Royaumont et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec de nombreux ensembles.
Pablo Lentini
Guitare
Pablo Lentini Riva, guitare romantique
Pablo Lentini Riva, est né à Milan en 1971, il est professeur et concertiste de guitare classique. Il a étudié à Milan avec Vittorio Casagrande, Ruggero Chiesa et Paolo Cherici, obtenant un diplôme avec félicitations du jury du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il a étudié à la Musikhochschule de Vienne avec David Russell, à Conegliano avec Stefano Grondona et à Meudon avec Betho Davezac.Dès son plus jeune âge, il attire l'attention du public et de la critique spécialisée pour sa sonorité extraordinaire, sa musicalité et le raffinement de ses interprétations. "Pablo Lentini Riva donne à chaque note une vie poétique", a déclaré le critique musical de Westdeutsche Zeitung lors d'un concert que le musicien a donné en Allemagne.
Il a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux de musique, dont le premier prix absolu d'un concours pour tous les instruments mis en place par le Rotary Club Milano San Babila et a donné des concerts dans le monde entier. Il a enregistré de nombreux CD et son disque "Monisieur Blancrocher", consacré aux compositions du baroque français et allemand, est unanimement considéré comme l'un des plus beaux disques de musique baroque transcrit et interprété à la guitare moderne. "Une merveille de musicalité ". (Betho Davezac)
Pablo Lentini Riva enseigne la guitare classique et la musique de chambre avec guitare au conservatoire Frédéric Chopin de Paris et au conservatoire Marcel Dupré de Meudon. Il joue une guitare romantique 1830 Guillaume Louis Martin.
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Neven Lesage
Neven Lesage décide très tôt dans son parcours de musicien de se consacrer aux hautbois anciens. Il intègre tout d’abord la classe d’Antoine Torunczyk au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne (PSPBB), puis se perfectionne auprès d’Alfredo Bernardini au Conservatorium van Amsterdam (Pays Bas). En 2016, il co-fonde l’Ensemble Sarbacanes, et devient peu à peu un membre régulier d’ensemble de renommée internationale, tels les Arts Florissants (William Christie), l’Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), ou Gli Incogniti (Amandine Beyer).
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M
Arnaud Marzorati
Arnaud Marzorati a chanté avec les Arts Florissants, Les Talens lyriques, le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique… Il a participé à la création de l’opéra Alfred- Alfred de Franco Donatoni, du Balcon de Péter Eötvös au Festival d’Aix-en-Provence. On a pu également le voir interpréter les rôles de Figaro (Opéra de Lyon), Papageno (Opéra d’Avignon), Malatesta, Leporello (Festival d’Orange), etc… Passionné par l’Histoire de la chanson française, il est accompagné par la Fondation Royaumont dans ses recherches musicologiques. Il est invité à la Cité de la musique de Paris.
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Pernelle Marzorati
Après des études de violon et de harpe au conservatoire du Mans, Pernelle Marzorati entre à 17 ans au CNSMD de Lyon en classe de harpes anciennes avec Angélique Mauillon. Pendant ces cinq années d’étude, elle a l’occasion de partir à Milan étudier les harpes historiques avec Mara Galassi à la Civica Scuola et obtient parallèlement un perfectionnement au CRR de Lyon en harpe moderne dans la classe de Christophe Truant.
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Danilo Mascetti
Piano
Danilo Mascetti est un pianiste et pianiste-forte italien réputé pour ses interprétations captivantes et ses programmes imaginatifs, qui allient le répertoire classique à des œuvres pianistiques rares. Il est membre de l’Académie internationale de piano du lac de Côme et a été « Carne Trust Junior Fellow » pour l’année 2019/2020 au Royal College of Music de Londres.
Aussi à l’aise au piano moderne qu’au pianoforte, Danilo a fait ses débuts avec l’orchestre Pomeriggi Musicali à la Sala Verdi de Milan. Il s’est depuis produit dans toute l’Europe avec des orchestres tels que l’Orchestre d’État de Thessalonique, l’Orchestre philharmonique de Johannesburg et l’Orchestre symphonique d’État de Craiova.
Danilo a suivi l'enseignement de professeurs de renom tels que Vsevolod Dvorkin, Natalia Trull, ainsi que Vanessa Latarche et Gordon Fergus-Thompson au Royaume-Uni. Il poursuit actuellement ses études auprès de William Grant Naboré, Bart van Oort et Barbara Maria Willi. Il s'est forgé une réputation internationale grâce aux prix remportés lors de concours prestigieux, notamment le Concours international de piano UNISA 2020, le Concours Princesse Lalla Meryem à Rabat, le Concours Gyorgios Thymis en Grèce et le Concours Chopin à Rome, entre autres. Il a suivi l'atelier de formation de La Nouvelle Athènes à découverte de l'esthétique française autour du Erard 1806.
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Luca Montebugnoli
Piano
Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Institut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour le piano au début du XIX . Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny. Il fonde en 2018 l'ensemble Hexameron.
Son engagement dans le domaine de la recherche et de l’expérimentation artistiques trouve son champ d’application dans son activité d’interprète à la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, les concerts de midi de la Sorbonne, le Festival de Royaumont, le festival de l’Abbaye aux Dames de Saintes, les concerts du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles, du MIRY Conzertsall de Gand (Belgique), les Rencontres Enharmoniques de Lausanne et Genève, La Nouvelle Athènes etc. Avec son ensemble Hexameron, il a conçu plusieurs projets autour de Mozart et les Mystères d’Isis, du romantisme germanique de Weber, Hummel…
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O
Les Oracles
Les Oracles est un nouveau collectif de musiciens jouant sur instruments d’époque, réunis pour explorer les répertoires mettant à l’honneur les instruments à vent du baroque au post-romantisme. Comme leur modèle antique, Les Oracles sont des passeurs de voix et de sons ; ils souhaitent avec humilité et exigence créer une interface idéale entre les compositeurs du passé et les auditeurs d’aujourd’hui. Il est composé
Les Oracles
co direction artistique : Neven Lesage, Félix Roth, Alessandro Orlando, Arthur Bolorinos
Hautbois : Neven Lesage, Flûte : Samuel Casale, Basson : Mary Chalk
Cors : Alessandro Orlando, Gabriel Dambricourt, Cyril Vittecoq, Hélène Telliez
Violons : Josef Zak, Chloé Jullian,
Violon et alto : Aya Murakami
Alto : Myriam Bulloz
Contrebasse : Alexandre Teysonnière de Gramont
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Eloy Orzaiz
Piano
Guidé par des maîtres tels Johan Hofmann, Paul Komen, Jesper Christensen, J. A. Bötticher et Edoardo Torbianelli, Eloy Orzaiz obtient plusieurs Masters avec la plus haute qualification, études et pratiques au sein de la European Union Baroque Orchestra (2012-13), à la Fondation Royaumont (2014) qui lui apportent une base technique et artistique remarquables, et l´ amènent à approfondir sa connaissance des répertoires, esthétiques et différents styles, allant de la Renaissance à nos jours.
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P
Olga Pashchenko
Basée aux Pays-Bas, Olga Pashchenko est l’une des pianistes les plus polyvalentes de la scène internationale actuelle, aussi à l’aise au pianoforte, au clavecin, à l’orgue qu’au piano contemporain. Artiste en résidence au Festival de musique ancienne d’Utrecht, à la maison Beethoven à Bonn, elle débute en 2025 une nouvelle résidence à Amuz – Anvers. En collaboration avec Jed Wentz, elle participe à un projet cinématographique spécial, interprétant une série de nouveaux arrangements de musique romantique pour accompagner une sélection de films muets des années 1920 tels que Tartuffe, Faust et maintenant Nosferatu de F.W. Murnau. Elle fait partie du collectif artistique Noorderkerkconcerten à Amsterdam depuis 2022. En 2017, elle a été nommée professeure au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam et au Conservatoire royal de Gand.
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Stéphanie Paulet
violon
Stéphanie Paulet a obtenu ses premiers prix en violon moderne, violon baroque et musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Avec le trio avec piano Pantoum, elle a été lauréate de plusieurs concours internationaux en Autriche et Italie notamment. Dans sa pratique historique, elle a occupé le poste de violon solo aux Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, Concert d’Astrée et depuis 2012 elle joue à ce poste avec Insula Orchestra pour le répertoire classique et romantique.
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Fiona-Emilie Poupard
violon
Violoniste primée au concours international de Bruges, violon solo du Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Fiona-Emilie Poupard joue régulièrement avec l’ensemble Marguerite Louise de Gaétan Jarry, Il Caravaggio, direction Camille Delaforge ou encore l’ensemble Près de votre oreille de Robin Pharo. Elle a également collaboré avec la Petite Bande (S. Kuijken), le Banquet Céleste (D. Guillon, le Caravansérail (B. Cuiller) et se produit avec de jeunes ensembles comme Musica Gloria (B. Paganini) ou encore Vedado Musica (R. Alonso) en consort de violes.
Sa rencontre avec Christine Plubeau lui a permis d’aborder la viole de gambe, instrument qu’elle affectionne tout spécialement et qui enrichit sa pratique musicale depuis quelques années.
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Michel Pozmanter
Altiste et chef d'orchestre, Michel Pozmanter s'est formé auprès d'Alain Pélissier et du quatuor Manfred pour l'alto, auprès de Nicolas Brochot au CRD d'Evry, puis de Claire Levacher au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris pour la direction d'orchestre. Il se forme en musique médiévale auprès de Raphaël Picazos. Chef et altiste de l’ensemble Aleph, il fonde en 2005 l’ensemble Nomos qu'il dirigera jusqu'en 2022. Il a dirigé des formations telles que l’Opéra de Reims, l’atelier XXe siècle du CNSM de Lyon, le Jungendoper de Dresde, l'ensemble Contrechamps de Genève, l'ensemble 2E2M, l'ensemble Court-Circuit, l'ensemble Atmusica, l'ensemble Slowind et le Forum Nove Glasbe de Ljubljana, l’Ensemble Uusinta de Helsinki, l'Orchestre Symphonique Départemental de l'Aisne, l'Instant Donné…
En tant qu'altiste, il s'investit dans d'ambitieux projets, comme l'intégrale des quatuors de Beethoven sur instruments d'époque, ou plus récemment l'intégrale des quatuors de Haydn et de Mozart au sein du quatuor Lugha. Il joue aussi la vièle et le cervelas au sein du Consort Musica Vera. Michel enseigne la direction d'orchestre et la musique de chambre au Conservatoire départemental de Gennevilliers.
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S
Olivier Schefer
Olivier Schefer est philosophe et écrivain. Il enseigne l’esthétique et la philosophie de l’art à l’Université Paris I. Il a traduit et édité plusieurs manuscrits philosophiques de Novalis pour les éditions Allia dont Le Monde doit être romantisé, Semences et Le Brouillon général. Il est auteur d’une biographie de Novalis aux éditions du Félin et de plusieurs essais consacrés aux survivances modernes du romantisme : Résonances du romantisme (La Lettre Volée), Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments (Le Félin). Il contribue régulièrement à des catalogues d’exposition : Les Traces du sacré (Centre Pompidou), Svayambh d’Anish Kapoor, Humpty Dumpty de Cyprien Gaillard, Histoires de pierre (Rome, Villa Médicis), Formes de la ruine (Beaux-Arts de Lyon). Sa dernière publication, en 2025, accompagne l’exposition de l’IMEC sur l’écriture des rêves, Fragments du rêve. Brouillons, visions, fantômes (collection « Les lieux de l’archive »).
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Anneke Scott
cor naturel
Anneke Scott est l’une des figures de proue de l’interprétation historique au cor. Son parcours la mène aux quatre coins du monde et à travers les siècles de la musique, avec un répertoire qui englobe des œuvres et des instruments allant de la fin du XVIIe siècle à nos jours.
Anneke a commencé ses études à la Royal Academy of Music (Londres), puis, se spécialisant dans les aspects de l’interprétation au cor d’époque, elle a suivi des études de troisième cycle en France et aux Pays-Bas. Elle est cor solo dans plusieurs ensembles de musique ancienne de renommée internationale, notamment l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner et les English Baroque Soloists, l’ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon, The Orchestra of the Sixteen de Harry Christopher, l’Irish Baroque Orchestra et le Dunedin Consort. Elle est également très sollicitée en tant que cor solo invitée et se produit régulièrement avec des orchestres et des ensembles du monde entier.
Elle est professeure au Conservatoire Royal de La Haye depuis 2024.
T
Edoardo Torbianelli
Piano
Edoardo Torbianelli est une figure de proue en Europe dans le domaine de l'interprétation du répertoire pianistique classique et romantique. Présent dans les plus grandes saisons de concerts à travers l’Europe et l’Amérique du Sud, il a joué sur des instruments historiques issus des plus importantes collections muséales. Sa discographie très riche (Harmonia Mundi, Glossa, Gramola, Pan Classics, etc.) a été accueillie avec enthousiasme par la critique internationale (3 Diapason d’Or, Médaille de la Société hongroise Liszt au Grand Prix du Disque).
Un disque Chopin et ses origines, enregistré sur le Pleyel 1842 du musée de la musique sort chez harmonia mundi 2027.
Il a collaboré avec des interprètes de renom tels que Christoph Coin, Amandine Beyer, Leyla Schayegh, Sergio Azzolini, Pierre André Taillard, soliste de l’Orchestre de chambre d’Israël, le Collegium 1704, l’Orchestre baroque de Brême, La Banda Storica de Berne, la Freitagsakademie de Berne et l’Orchestre de Savoie.
Improvisateur et compositeur reconnu, il a publié des œuvres chez l’éditeur musical BIM. Comptant parmi les plus grands spécialistes de la technique pianistique des XVIIIe et XIXe siècles, il enseigne le piano historique, la pratique interprétative et la musique de chambre à la Schola Cantorum Basiliensis depuis 1998 et à l’Université des Arts de Berne depuis 2008.
Professeur invité dans de nombreuses autres universités et écoles secondaires de musique à travers l’Europe et en Colombie, il a été responsable de la formation instrumentale du master MIMA (Musicologie et pratique du pianoforte) à l’Université de la Sorbonne à Paris de 2014 à 2021, et a été professeur de pianoforte au CRR de Paris, où il enseigne actuellement la classe « Lied et Mélodie », ainsi qu’artiste en résidence (2014-2018) au centre d’études de l’abbaye de Royaumont. Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes.
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V
Thomas Vincent
Guitare
Thomas Vincent débute la musique par la guitare classique au CRR de Nîmes à l’âge de 5 ans. À 13 ans, il intègre un cursus en guitare électrique mais aussi en guitare jazz-manouche. À 18 ans il s’inscrit en faculté de musicologie où il se forme en écriture et en recherche musicologique. Il entame une formation en chant et travaille dans plusieurs chœurs d’opéras. Il se passionne à ce moment-là pour le luth Renaissance. Il entre à 23 ans au CNSMD de Lyon dans la classe de Rolf Lislevand où il poursuit ses études en Master et en formation DE ; il y commence le luth baroque, et le théorbe.
Il se spécialise dans la musique galante et dans l’improvisation baroque et fonde plusieurs ensembles (Edelweiss, Les Accords Nouveaux…). Thomas Vincent travaille sur la musique baroque et sur l’arrangement, la liberté d’interprétation et la recherche musicologique.
Après un Erasmus en Italie avec Evangelina Mascardi pour perfectionner son jeu technique au luth baroque, il intègre le programme jeunes artistes de l’ensemble Les Lunaisiens : Les Comètes.
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W
Ching-Yao Wang
Flûte
Le flûtiste Ching-Yao Wang s’est imposé comme l’un des interprètes les plus remarquables de sa génération dans le domaine de l’interprétation historiquement informée. Lauréat de nombreux concours internationaux — notamment le 11e Concours international Telemann à Magdebourg, le 1er Concours international néerlandais TRAVERSO et le 3e Concours international Bach à Berlin —, il se produit régulièrement avec les plus grands ensembles de musique ancienne à travers l’Europe.
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Jed Wentz
Mon travail s'articule autour des styles d'interprétation musicale et de déclamation fondés sur une approche historiquement éclairée. Je m'intéresse à la période allant de 1680 à 1930, de Racine à l'avènement du cinéma parlant. J'exerce mes activités professionnelles en tant qu'interprète, enseignant et chercheur.
J’ai joué avec de grands ensembles de musique ancienne (Musica Antiqua Köln, Gabrielli Consort, Les Musiciens du Louvre, etc.) et j’ai enregistré plus de 30 CD, en tant que flûtiste et chef d’orchestre, tant avec mes propres ensembles qu’avec d’autres.
Depuis 2012, je suis également conseiller artistique du Festival de musique ancienne d’Utrecht, le plus grand événement de ce type au monde. À ce titre, je suis également chargé d’organiser le symposium international annuel STIMU, un événement de trois jours qui rassemble des chercheurs et des interprètes issus de diverses disciplines afin d’aborder les questions liées à la pratique d’interprétation (au sens le plus large du terme). Je suis également directeur artistique d’Overacting : Theatre Event Leiden, une collaboration entre le Festival de musique ancienne d’Utrecht, l’Académie des arts créatifs et du spectacle et le Leidse Schouwburg.
Je suis maître de conférences à l’Académie des arts créatifs et du spectacle de l’université de Leyde, où j’encadre des thèses de doctorat dans le domaine de la recherche fondée sur la pratique.
Mes travaux de recherche portent sur les styles d’interprétation et d’oratoire (déclamation et gestuelle) du XVIIe au XXe siècle, ainsi que sur leurs implications pour l’interprétation musicale (tant lyrique que purement instrumentale). Un autre sujet qui m’intéresse est l’importance des pressions politiques et religieuses sur le mouvement naissant de la musique ancienne et l’esthétique de la musique ancienne du XXe siècle qui en a résulté. J’ai publié, entre autres, dans le *Cambridge Opera Journal*, *Early Music* (rédactrice invitée), *European Drama and Performance Studies* (rédactrice invitée), *The Riemenschneider Bach Journal*, *Music in Art* et le *Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis*.
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David Witczak
David Witczak travaille sous la direction d’Alexis Kossenko, György Vashegy, Leonardo García Alarcón, Julien Chauvin. Certains metteurs en scène lui ouvrent de nouvelles perspectives : Vincent Tavernier (Giacinto dans Il mondo alla roversa de Galuppi, Philinte dans Les Amants Magnifiques de Lully et Molière), Jean-Denis Monory (Coviello dans L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli), Edouard Signolet (Ben dans The Telephone de Menotti), ou encore Marshall Pynkoski (Saül dans David & Jonathas de Charpentier).
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Z
Aline Zylberajch
Le parcours musical d'Aline Zylberajch est nourri depuis de nombreuses années par la fréquentation de la musique vocale, à travers l'opéra, la cantate, le Lied, dont elle s'attache à découvrir les résonances dans l‘écriture pour le clavier, par des rencontres avec des instruments rares (pianoforte Cristofori, Silbermann, Tangentenflügel et maints clavecins historiques… ) et par le goût de l'enseignement. Diplômée du CNSMD de Paris et du New England Conservatory de Boston, elle a participé aux productions d'ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre, puis Le Parlement de Musique. Elle explore, en soliste et avec ses partenaires de musique de chambre, des répertoires très divers, tant au clavecin qu'au pianoforte et aime partager la découverte de compositeurs méconnus dont l’œuvre propose souvent un éclairage renouvelé sur leurs contemporains. Elle a participé à plus de cinquante enregistrements discographiques, très favorablement accueillis. (Diapason d'or, 10 de Répertoire, Choc du Monde de la Musique, recommandé par Classica, Gramophone, Early Music Review...). Professeur à l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, elle enseigne la didactique du clavecin au CNSMD de Paris. Elle est fréquemment sollicitée pour des cours d’interprétation. Elle a ainsi été invitée à enseigner et à se produire dans de nombreux pays européens ainsi qu’en Australie, au Japon, et aux USA. Cofondatrice de l'association Clavecin en France, elle en est actuellement la présidente.
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Du 24 avril au 30 mai 2027
Festival - Les premiers romantiques ou la poésie du passé, de Ossian à Liszt - 5e édition
La Nouvelle Athènes et le musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau unissent leurs voix pour la cinquième édition du Festival qui se tiendra après la Pentecôte du jeudi 20 mai au dimanche 23 mai à l'orangerie du château de Bois-Préau, précédé et clôturé par 2 concerts au château de Malmaison les 24 avril et 30 mai 2027.
Les prochains concerts et récitals des artistes de La Nouvelle Athènes
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Auditeur libre 1j20,00 €
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Concert participants12,00 €
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