Description
Présentation
À l’aube du romantisme allemand, la nature devient le reflet du cœur humain. Forêts, rivières et vents s’animent dans les Lieder de Schubert et Weber, comme autant d’échos aux tourments ou aux élans de l’âme. Elle imprègne aussi leurs œuvres instrumentales, tel le Trio op. 63 de Weber, dont le mouvement central, un lied intitulé Plainte du berger, fait chanter la mélancolie pastorale, tandis que ses opéras font résonner les bois et les clairières d’une nature mystérieuse et habitée.
À travers chants, arrangements et paysages sonores, l’Ensemble Hexaméron entouré de la mezzo-soprano Coline Dutilleul et du baryton David Witczak, invite à explorer un monde où musique et nature se répondent dans une même poésie.
Luca Montebugnoli
Ensemble Hexameron, Luca Montebugnoli, piano Streicher 1847 et direction artistique,
Roldan Bernabé, violon, Amaryllis Jarzcik violoncelle, Nicolas Bouils flûte,
Coline Dutilleul mezzo-soprano,David Witczak baryton.
PROGRAMME
Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Ouverture du Freischütz,
Lieder, Schottische National Gesänge,
Trio pour flûte, violoncelle, piano
Franz Schubert (1797 – 1828)
Introduction et variations sur « Trockne Blumen » pour flûte et piano,
Lieder
BIOGRAPHIES
Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Instituut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour le piano au début du XIX . Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny.
Son engagement dans le domaine de la recherche et de l’expérimentation artistiques trouve son champ d’application dans son activité d’interprète à la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, les concerts de midi de la Sorbonne, le Festival de Royaumont, le festival de l’Abbaye aux Dames de Saintes, les concerts du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles, du MIRY Conzertsall de Gand (Belgique), les Rencontres Enharmoniques de Lausanne et Genève, La Nouvelle Athènes etc.
Avec son ensemble Hexameron, il a conçu plusieurs projets autour de Mozart et les Mystères d’Isis, du romantisme germanique de Weber, Hummel…
En 2024, il enregistre 4 disques : son arrangement de la 3e symphonie de Beethoven pour une copie piano Erard 1803 de Beethoven (Evil Penguin), Pasticcio – Paris 1801 gravé avec le ténor Cyrille Dubois et la soprano Marianne Croux sur le piano Erard 1806 de La Nouvelle Athènes (EnPhases), l’intégrales mélodies de Georges Bizet avec Cyrille Dubois, Marianne Croux, Coline Dutilleul, Guilhem Worms et Edoardo Torbianelli (harmonia mundi), Hortense compositrice et son temps (La Nouvelle Athènes – Paraty).
Un enregistrement de l’œuvre de Carl von Weber sortira en avant première pendant le 4e Festival de Pentecôte ainsi qu’un disque solo autour du Erard 1806 sont prévus en 2026 chez Paraty.
Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes et fait partie du comité artistique.
Originaire de Montréal, Amaryllis Jarczyk est diplômée de l’Université McGill et du CNSMD de Lyon. C’est en France qu’elle se tourne vers la musique ancienne et elle se forme auprès de Christophe Coin à la Schola Cantorum de Bâle et au sein du Jeune orchestre de l’Abbaye aux Dames à Saintes, où elle rencontre Ph. Herreweghe, H. Niquet et travaille avec H. Metzger. Elle est depuis membre du sextuor à cordes Les Pléiades, du Trio Jarczyk-Orenstein et de l’Ensemble Hexameron, en plus de fréquenter le riche univers des orchestres (Les Siècles, l’Orchestre des Champs-Élysées, La Grande Écurie).
Après son diplôme au Conservatoire Supérieur d’Aragon, Roldan Bernabé-Carrion suit la formation du Jeune Orchestre Atlantique à Saintes. Il se perfectionne à Paris auprès de Patrick Cohen-Akenine et devient membre de l’European Union Baroque Orchestra en 2013 et 2014. Il rejoint Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey et collabore régulièrement avec Les Talens Lyriques. Depuis 2014 il est membre de l’Ensemble Diderot fondé par Johannes Pramsohler.
Coline Dutilleul étudie aux Conservatoires royaux de Mons et de Bruxelles ainsi qu’à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne. Elle reçoit actuellement les conseils vocaux d’Elene Golgevit. Elle fait partie de l’Opera Studio de l’Opéra national du Rhin ainsi que de nombreuses masterclasses et de prestigieux programmes pour jeunes artistes (Britten Pears Young Talent Program, Lucerne Festival Academy, Académie d’Ambronay, Acadèmia de Fomació Professional, Equilibrium Young Artists).
Elle chante sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón, Barbara Hannigan, Peter van Heyghen, René Jacobs, Alexis Kossenko, Thibault Noally, Sperenza Scappucci, Elena Schwartz, Thomas Zehetmair, pour ne citer que quelques noms, avec des ensembles tels que B’Rock Orchestra, Les Muffati, Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, Cappella Mediterranea. Elle se produit sur des scènes telles que la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, le Festival du Château de Ludwigsburg, le Festival Haendel à Halle, l’Opéra Royal de Wallonie, le Teatro Colon à Buenos Aires, le Festival d’Aix-en-Provence, l’Opéra de Nice, l’Opéra de Marseille, l’Atelier lyrique de Tourcoing et la Folle Journée de Nantes.
En 2020, elle enregistre pour Arte Concert, avec Aline Zylberajch au pianoforte, un programme Haydn comprenant la cantate Arianna a Naxos. En 2022 paraît son premier album récital, „Licht in der Nacht“, avec le pianiste Kunal Lahiry (label Outhere/Fuga Libera). En 2025, elle se fait remarquer dans l’album « Les mélodies inconnues de Georges Bizet », produit par les Amis de Georges Bizet paru sous le label Harmonia Mundi en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane. Lors du 2e Festival de Pentecôte 2024, elle participe au disque Hortense, compositrice et son temps, édité par le Label Paraty, très remarqué en 2025. Elle sort un disque dédié au Salon de l’impératrice Joséphine avec Aline Zylberajch au piano et Pernelle Marzorati à la harpe romantique chez Ramée, également très remarqué par la presse internationale.
D’abord clarinettiste et choriste, David Wticzak étudie le chant aux conservatoires de Lille, au Centre de Musique Baroque de Versailles, d’Amsterdam avec les professeurs Valérie Guillorit, Hélène Dufour, Sébastien Obrecht, Raphaël Sikorski, Thomas Dolié… Par la suite, son travail au long cours auprès d’Hervé Niquet, d’abord dans le chœur du Concert Spirituel, puis en tant que soliste, a participé à son évolution vocale et stylistique. Une rencontre avec Gaétan Jarry lui offre le hasard de grandir aux côtés de son ensemble Marguerite Louise depuis nos concerts confidentiels de petits motets de Charpentier jusqu’au David & Jonathas enregistré à Versailles de ce même Charpentier. La confiance renouvelée du CMBV lui permet de collaborer avec la maîtrise (sous la direction d’Olivier Schneebeli, puis Fabien Armangaud), et avec le musicologue Benoît Dratwicki. A travers les projets portés par ce dernier, il travaille sous la direction d’Alexis Kossenko, György Vashegy, Leonardo García Alarcón, Julien Chauvin. Certains metteurs en scène lui ouvrent de nouvelles perspectives : Vincent Tavernier (Giacinto dans Il mondo alla roversa de Galuppi, Philinte dans Les Amants Magnifiques de Lully et Molière), Jean-Denis Monory (Coviello dans L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli), Edouard Signolet (Ben dans The Telephone de Menotti), ou encore Marshall Pynkoski (Saül dans David & Jonathas de Charpentier).
Séduit par les sonorités et particularités de la flûte baroque, Nicolas Bouils étudie avec Philippe Allain-Dupré et Joël Pontet avant d’entrer au CNSMDP dans la classe de Jan de Winne et Alexis Kossenko où il obtient son master avec mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Passionné par l’histoire et la facture, il poursuit ses recherches (instruments, techniques, partitions, style…). Il a enregistré un programme de quatuor avec flûte dans la collection Jeunes Solistes du CNSMDP – Fondation Meyer.
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