26 mai 2023, 20:00 – 22:00 | Festival Ouverture : Une soirée musicale avec Eugène et Hortense de Beauharnais

Les sources d’époque sont unanimes : Eugène et Hortense de Beauharnais, enfants de Joséphine, étaient des bons musiciens. Eveillés à la pratique musicale dès leur plus jeune enfance, ils chantaient et ils jouaient du piano avec habileté et sensibilité. Hortense était aussi compositrice. Ses romances, qu’elle dédie et envoie à son frère, parlent des idéaux du temps, de la guerre, de l’amour et de la mort. Bien plus qu’un simple passe-temps, pour le frère et la soeur de Beauharnais la musique était un moyen de communication et d’expression d’idées et d’émotions. Plus qu’un divertissement, c’était une manière d’être au monde et d’en rendre compte. Leurs salons sont ainsi les lieux de rencontre des meilleurs musiciens de l’époque. Parmi les instruments, le piano y occupe une place de choix, en raison de sa capacité à incarner mieux que tout autre la nouvelle sensibilité musicale qui se répand alors en Europe et qu’on appellera par la suite « romantique ». C’est pourtant la voix qui règne en maître. Bercés dans la culture musicale française de la fin du XVIIIe siècle, Hortense et Eugène affectionnent tout particulièrement la vocalité italienne, modèle inégalé d’expressivité et d’élégance. Nommé vice-roi d’Italie en 1805, Eugène approfondira sa connaissance de l’opéra italien et il contribuera à en répandre le répertoire en France. En essayant d’imaginer à quoi aurait pu ressembler une soirée musicale en compagnie d’Eugène et Hortense, le concert de l’Ensemble Hexaméron veut restituer le sens de l’expérience musicale dans un tel contexte. Conçu sur la base d’un travail de recherche approfondi sur les recueils de musiques leur ayant appartenus et conservés dans les archives de la Malmaison et de la Bibliothèque nationale de France, le programme du concert évoquera les genres et les compositeurs qui ont marqué leurs goûts musicaux. Une riche sélection de romances d’Hortense ainsi que d’autres musiciens du temps (P. Garat et F. Devienne) sera accompagnée par des airs d’opéra (de G. Spontini, S. Mayr et F.-A. Boieldieu) ainsi que des pièces instrumentales de certains des musiciens actifs à Paris à l’époque (J.-L. Dussek, D. Steibelt, J.-L. Tulou et B. Romberg). Le concert se terminera par un pot-pourri de variations de différents compositeurs sur la plus célèbre des romances de Hortense, « Partant pour la Syrie », arrangé et adapté par les musiciens de l’ensemble.

Luca Montebugnoli

Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Instituut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour piano au début du XIXe siècle. Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny. En 2017, il fonde l’ensemble Hexaméron. Il est membre fondateur de La Nouvelle Athènes.

Révélation Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2015, Lauréat du Concours de Lied et Mélodie Nadia et Lili Boulanger en 2013, formé au CNSMDP dans les classes d’Alain Buet, Anne Le Bozec et Jeff Cohen ainsi qu’à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris, Cyrille Dubois affectionne particulièrement la mélodie française qu’il met à l’honneur dans le duo Contraste, formé avec le pianiste Tristan Raës tout en menant une carrière lyrique. Il interprète notamment Les Contes d’Hoffmann à la Scala de Milan et à l’Opéra de Paris, Le Barbier de Seville de Rossini au Théâtre des Champs Elysées ou encore Gérald dans *Lakmé * de Léo Delibes à l’Opéra Théâtre de Saint Etienne, un rôle qui lui a valu d’être primé « révélation lyrique 2014 » par le syndicat des critiques musicaux. Avec Tristan Raës, il enregistre l’intégrale des mélodies de G.Fauré (2022), des mélodies de Nadia Boulanger (2020), des lieder de F.Liszt (2019), et les musiciens de la Grande Guerre (2015). Il est invité à participer à des enregistrements d’opéras de Mozart, Rameau, Rousseau, Salieri, Gretry, Berlioz à Fromental Halévy, Goerges Bizet, Saint Saens ou Messager sous la direction de Hervé Niquet, Marc Minkowski, Alexis Kossenko, Christophe Rousset…

La soprano franco-belge Marianne Croux s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Chantal Mathias et à la Manhattan School of Music de New York, au Young Artists Program du Bolshoï et à l’Académie de l’Opéra de Paris. Révélation Adami en 2017, elle est finaliste au Concours Reine Elisabeth 2018. Elle chante à l’opéra Bastille. Elle fera ses débuts dans Zerlina (Don Giovanni) au Teatro dell’Opera di Roma dirigé par Jérémie Rohrer, La Princesse (L’Enfant et les Sortilèges), Clarine (Platée) au Capitole de Toulouse dirigé par Hervé Niquet.

L’Ensemble Hexaméron emprunte son nom à une composition inspirée par le succès retentissant des Puritains de Bellini en 1837 et composée par six virtuoses du piano (Liszt, Chopin, Thalberg, Pixis, Herz et Czer­ny) pour le célèbre salon parisien de la Princesse de Belgiojoso. A l’instar de cette œuvre née de l’émulation entre artistes d’avant-garde, les concerts de l’Ensemble Hexaméron se veulent le laboratoire d’interprétations actuelles inspirées et vivifiées par le passé, pour faire revivre aujourd’hui l’esprit créatif originel de la musique de chambre.

Après son diplôme au Conservatoire Supérieur d’Aragon, Roldan Bernabé-Carrion suit la formation du Jeune Orchestre Atlantique à Saintes. Il se perfectionne à Paris auprès de Patrick Cohen-Akenine et devient membre de l’European Union Baroque Orchestra en 2013 et 2014. Il rejoint Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey et collabore régulièrement avec Les Talens Lyriques. Depuis 2014 il est membre de l’Ensemble Diderot fondé par Johannes Pramsohler.

Séduit par les sonorités et particularités de la flûte baroque, Nicolas Bouils étudie avec Philippe Allain-Dupré et Joël Pontet avant d’entrer au CNSMDP dans la classe de Jan de Winne et Alexis Kossenko où il obtient son master avec mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Passionné par l’histoire et la facture, il poursuit ses recherches (instruments, techniques, partitions, style…). Il a enregistré un programme de quatuor avec flûte dans la collection Jeunes Solistes du CNSMDP – Fondation Meyer.

Originaire de Montréal, Amaryllis Jarczyk est diplômée de l’Université McGill et du CNSMD de Lyon. C’est en France qu’elle se tourne vers la musique ancienne et elle se forme auprès de Christophe Coin à la Schola Cantorum de Bâle et au sein du Jeune orchestre de l’Abbaye aux Dames à Saintes, où elle rencontre Ph. Herreweghe, H. Niquet et travaille avec H. Metzger. Elle est depuis membre du sextuor à cordes Les Pléiades, du Trio Jarczyk-Orenstein et de l’Ensemble Hexameron, en plus de fréquenter le riche univers des orchestres (Les Siècles, l’Orchestre des Champs-Élysées, La Grande Écurie).