Les artistes de la Nouvelle Athènes

Dmitry Ablogin est considéré comme l’un des pianistes les plus brillants et les plus créatifs de sa génération. Après avoir étudié avec Vladimir Tropp à l’Académie Gnessin de Moscou et Jesper Bøje Christensen à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main, il est lauréat de plusieurs concours internationaux (1e Prix international allemand, Concours international Chopin sur instruments d’époque de Varsovie, Concours international Musica Antiqua de Bruges et s’est imposé comme un artiste polyvalent et très demandé.

Georges Barthel a commencé ses études musicales à l'âge de 8 ans. Après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire national de région de Strasbourg pour la flûte moderne et la flûte baroque, il a décidé de se consacrer à la pratique historique de l'interprétation et a intégré le Conservatoire royal de Bruxelles, où il a étudié les flûtes anciennes – de la Renaissance au romantisme – auprès de Barthold Kuijken et de ses assistants Frank Theuns et Marc Hantai. En 2002, il a remporté le prix du public au concours international « Musica Antiqua » à Bruges, en Belgique. Deux ans plus tard, il a obtenu son diplôme au conservatoire.

Après son diplôme au Conservatoire Supérieur d’Aragon, Roldan Bernabé-Carrion suit la formation du Jeune Orchestre Atlantique à Saintes. Il se perfectionne à Paris auprès de Patrick Cohen-Akenine et devient membre de l’European Union Baroque Orchestra en 2013 et 2014. Il rejoint Insula Orchestra dirigé par Laurence Equilbey

Parallèlement à une licence de sociologie, Anaïs Bertrand étudie le chant à la Maîtrise Notre-Dame de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris avec V. Guillorit. Elle travaille également avec R. Werner à la Hochschule de Leipzig. En 2018, elle remporte le 1er prix du concours de chant baroque de Froville. En 2019 et 2020, elle est appelée à se produire en tant que soliste avec Le Poème Harmonique (V. Dumestre), l’ensemble Marguerite-Louise (Gaétan Jarry), l’ensemble Près de votre oreille (R. Pharo), l’ensemble Maja (B. Chillemi). Elle enregistre un disque dédié aux chansons de Josquin Desprez avec l’ensemble Clement Janequin (D. Visse).

Séduit par les sonorités et particularités de la flûte baroque, Nicolas Bouils étudie avec Philippe Allain-Dupré et Joël Pontet avant d’entrer au CNSMDP dans la classe de Jan de Winne et Alexis Kossenko où il obtient son master avec mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.

Vincent Canciello est un flûtiste américain qui est actuellement basé à Paris. Salué pour ses « refrains sonores et doucement chantant » (Boston Musical Intelligencer), il s’est produit avec des ensembles tels que la Boston Camerata, Musicians of the Old Post Road, American Bach Soloists, Les Temps Perdus, ainsi qu’au Festival Montréal Baroque, où il a créé ses propres compositions avec l'ensemble montréalais Twisted Pearl. En 2024, il a été demi-finaliste du concours Baroque Artist de l’Association nationale de la flûte aux États-Unis. Diplômé de l’Université McGill à Montréal, Vincent étudie actuellement avec François Lazarevitch au Conservatoire de Versailles.

Camille Chapron, soprano Née dans une famille d’artistes musiciens, Camille débute la danse classique et le piano au Conservatoire de Meudon. Elle découvre le chant lyrique au cours de deux années d’études en classe d’accompagnement puis entre en classe d’art lyrique au CRR de Boulogne après une Licence de Musicologie à la Sorbonne. Elle rejoint ensuite l’Anton Brückner Privatuniversität de Linz en Autriche pour étudier le répertoire vocal de Jean-Sébastien Bach et se perfectionne à la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo avec Luciana Serra en Italie. Au printemps 2024, Camille accomplit l’enregistrement de mélodies, en première  mondiale, de Louis Diemer et Marcel Dupré pour le Label FY Solstice. En 2017, Camille est sélectionnée par le Prague Summer Nights Young Artists Music Festival pour incarner la Reine de la Nuit dans Die Zauberflöte de Mozart, sous la direction d’Arthur Fagen au Mozarteum de Salzburg et à Prague. Sur scène elle a également interprété des rôles d’Opérette : Hélène dans Une Education Manquée d’Emmanuel Chabrier et Nérine dans Les Jumeaux de Bergames de Charles  Lecocq.

Caroline Delume est guitariste et théorbiste, et joue en soliste, musique de chambre et orchestre. Son travail, engagé dans toutes les dimensions expressives et spéculatives de la musique, associe création contemporaine et interprétation sur instruments anciens. Dédicataire d’œuvres pour guitare et pour théorbe, elle collabore de longue date avec les ensembles de musique baroque Le Concert spirituel (Hervé Niquet) et La Tempesta (Patrick Bismuth), et a joué notamment avecles Jeunes Solistes, l’ensemble2e2m et l’Ensemble Intercontemporain.

Alice Duport-Percier est une soprano et compositrice française, spécialisée dans la musique ancienne et la musique baroque. Bien qu'elle ait commencé sa carrière dans l'opéra classique et la musique de chambre (notamment avec l'ensemble Les Kapsber’girls), elle a atteint une reconnaissance internationale en 2025 en tant que chanteuse principale et co-compositrice de la bande originale du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33.

Coline Dutilleul chante sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón, Barbara Hannigan, Peter van Heyghen, René Jacobs, Alexis Kossenko, Thibault Noally, Sperenza Scappucci, Elena Schwartz, Thomas Zehetmair, pour ne citer que quelques noms, avec des ensembles tels que B’Rock Orchestra, Les Muffati, Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie, Cappella Mediterranea.

Marion Fermé est une spécialiste des flûtes à bec passionnée par les musiques anciennes et contemporaines. Elle est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye en 2003 et du Certificat d’Aptitude de musique ancienne depuis 2005. Lauréate de concours internationaux (Musica Antiqua Brugge en ensemble, Montréal en solo) elle a aussi joué dans de nombreux festivals dans toute l’Europe avec ses différents ensembles. Ses CDs ont reçu de nombreux éloges dans la presse internationale. Par ex le CD An Evening at the Theater chez Ramée / Outhere ou le CD Inventions en folie au Label Paraty. Elle a joué récemment en direct à deux reprises sur France Musique. Elle est aussi professeure titulaire de la classe de flûte à bec au Conservatoire Darius Milhaud du 14ème arrondissement à Paris depuis 2014. Toujours attirée par les combinaisons instrumentales peu communes, elle découvre le csakan et le répertoire romantique grâce à une collaboration avec le musicologue et flûtiste allemand, Nikolaj Tarasov.

Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, elle se produit régulièrement avec Les Arts Florissants. On a pu l’entendre à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Lincoln Center de New York, au Walt Disney Hall de Los Angeles, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Nord et d’Amérique latine.

Originaire de Montréal, Amaryllis Jarczyk est diplômée de l’Université McGill et du CNSMD de Lyon. C’est en France qu’elle se tourne vers la musique ancienne et elle se forme auprès de Christophe Coin à la Schola Cantorum de Bâle et au sein du Jeune orchestre de l’Abbaye aux Dames à Saintes, où elle rencontre Ph. Herreweghe, H. Niquet et travaille avec H. Metzger.

La soprano ukrainienne-allemande Kateryna Kasper se distingue par sa polyvalence stylistique dans les domaines de l’opéra, de l’oratorio et du chant. Parmi ses récents succès, citons ses débuts acclamés dans le rôle de Mélisande dans Pelléas et Mélisande de Debussy (ses débuts à l’opéra au Royaume-Uni) au Longborough Festival Opera, mis en scène par Jenny Ogilvie et dirigé par Anthony Negus, ainsi que dans le rôle d’Elettra dans Idomeneo de Mozart avec le Freiburger Barockorchester au Teatro Real de Madrid, au Liceu de Barcelone et à l’Elbphilharmonie.

Pablo Lentini Riva, guitare romantique Pablo Lentini Riva, est né à Milan en 1971, il est professeur et concertiste de guitare classique. Il a étudié à Milan avec Vittorio Casagrande, Ruggero Chiesa et Paolo Cherici, obtenant un diplôme avec félicitations du jury du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il a étudié à la Musikhochschule de Vienne avec David Russell, à Conegliano avec Stefano Grondona et à Meudon avec Betho Davezac.Dès son plus jeune âge, il attire l'attention du public et de la critique spécialisée pour sa sonorité extraordinaire, sa musicalité et le raffinement de ses interprétations. "Pablo Lentini Riva donne à chaque note une vie poétique", a déclaré le critique musical de Westdeutsche Zeitung lors d'un concert que le musicien a donné en Allemagne. Il a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux de musique, dont le premier prix absolu d'un concours pour tous les instruments mis en place par le Rotary Club Milano San Babila et a donné des concerts dans le monde entier. Il a enregistré de nombreux CD et son disque "Monisieur Blancrocher", consacré aux compositions du baroque français et allemand, est unanimement considéré comme l'un des plus beaux disques de musique baroque transcrit et interprété à la guitare moderne. "Une merveille de musicalité ". (Betho Davezac) Pablo Lentini Riva enseigne la guitare classique et la musique de chambre avec guitare au conservatoire Frédéric Chopin de Paris et au conservatoire Marcel Dupré de Meudon. Il joue une guitare romantique 1830 Guillaume Louis Martin.

Les Oracles est un nouveau collectif de musiciens jouant sur instruments d’époque, réunis pour explorer les répertoires mettant à l’honneur les instruments à vent du baroque au post-romantisme. Comme leur modèle antique, Les Oracles sont des passeurs de voix et de sons ; ils souhaitent avec humilité et exigence créer une interface idéale entre les compositeurs du passé et les auditeurs d’aujourd’hui. Il est composé Les Oracles co direction artistique : Neven Lesage, Félix Roth, Alessandro Orlando, Arthur Bolorinos Hautbois : Neven Lesage, Flûte : Samuel Casale, Basson : Mary Chalk Cors : Alessandro Orlando, Gabriel Dambricourt, Cyril Vittecoq, Hélène Telliez Violons : Josef Zak, Chloé Jullian, Violon et alto : Aya Murakami Alto : Myriam Bulloz Contrebasse : Alexandre Teysonnière de Gramont

Neven Lesage décide très tôt dans son parcours de musicien de se consacrer aux hautbois anciens. Il intègre tout d’abord la classe d’Antoine Torunczyk au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne (PSPBB), puis se perfectionne auprès d’Alfredo Bernardini au Conservatorium van Amsterdam (Pays Bas). En 2016, il co-fonde l’Ensemble Sarbacanes, et devient peu à peu un membre régulier d’ensemble de renommée internationale, tels les Arts Florissants (William Christie), l’Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), ou Gli Incogniti (Amandine Beyer).

Arnaud Marzorati a chanté avec les Arts Florissants, Les Talens lyriques, le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique… Il a participé à la création de l’opéra Alfred- Alfred de Franco Donatoni, du Balcon de Péter Eötvös au Festival d’Aix-en-Provence. On a pu également le voir interpréter les rôles de Figaro (Opéra de Lyon), Papageno (Opéra d’Avignon), Malatesta, Leporello (Festival d’Orange), etc… Passionné par l’Histoire de la chanson française, il est accompagné par la Fondation Royaumont dans ses recherches musicologiques. Il est invité à la Cité de la musique de Paris.

Après des études de violon et de harpe au conservatoire du Mans, Pernelle Marzorati entre à 17 ans au CNSMD de Lyon en classe de harpes anciennes avec Angélique Mauillon. Pendant ces cinq années d’étude, elle a l’occasion de partir à Milan étudier les harpes historiques avec Mara Galassi à la Civica Scuola et obtient parallèlement un perfectionnement au CRR de Lyon en harpe moderne dans la classe de Christophe Truant.

Luca Montebugnoli est un pianiste et pianofortiste italien. Diplômé du Conservatoire Santa Cecilia de Rome, du CNSMDP et l’Université Paris-Sorbonne et lauréat de la Fondation Royaumont, il mène un doctorat à l’Orpheus Institut (Gand) sur la pratique de l’arrangement pour le piano au début du XIX . Il est professeur de piano et pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au MIMA de l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire Départemental de Bobigny. Il fonde en 2018 l'ensemble Hexameron. Son engagement dans le domaine de la recherche et de l’expérimentation artistiques trouve son champ d’application dans son activité d’interprète à la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, les concerts de midi de la Sorbonne, le Festival de Royaumont, le festival de l’Abbaye aux Dames de Saintes, les concerts du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles, du MIRY Conzertsall de Gand (Belgique), les Rencontres Enharmoniques de Lausanne et Genève, La Nouvelle Athènes etc. Avec son ensemble Hexameron, il a conçu plusieurs projets autour de Mozart et les Mystères d’Isis, du romantisme germanique de Weber, Hummel…

Guidé par des maîtres tels Johan Hofmann, Paul Komen, Jesper Christensen, J. A. Bötticher et Edoardo Torbianelli, Eloy Orzaiz obtient plusieurs Masters avec la plus haute qualification, études et pratiques au sein de la European Union Baroque Orchestra (2012-13), à la Fondation Royaumont (2014) qui lui apportent une base technique et artistique remarquables, et l´ amènent à approfondir sa connaissance des répertoires, esthétiques et différents styles, allant de la Renaissance à nos jours.

Basée aux Pays-Bas, Olga Pashchenko est l’une des pianistes les plus polyvalentes de la scène internationale actuelle, aussi à l’aise au pianoforte, au clavecin, à l’orgue qu’au piano contemporain. Artiste en résidence au Festival de musique ancienne d’Utrecht, à la maison Beethoven à Bonn, elle débute en 2025 une nouvelle résidence à Amuz – Anvers. En collaboration avec Jed Wentz, elle participe à un projet cinématographique spécial, interprétant une série de nouveaux arrangements de musique romantique pour accompagner une sélection de films muets des années 1920 tels que Tartuffe, Faust et maintenant Nosferatu de F.W. Murnau. Elle fait partie du collectif artistique Noorderkerkconcerten à Amsterdam depuis 2022. En 2017, elle a été nommée professeure au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam et au Conservatoire royal de Gand.

Stéphanie Paulet a obtenu ses premiers prix en violon moderne, violon baroque et musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Avec le trio avec piano Pantoum, elle a été lauréate de plusieurs concours internationaux en Autriche et Italie notamment. Dans sa pratique historique, elle a occupé le poste de violon solo aux Talens Lyriques, Il Seminario Musicale, Concert d’Astrée et depuis 2012 elle joue à ce poste avec Insula Orchestra pour le répertoire classique et romantique.

Altiste et chef d'orchestre, Michel Pozmanter s'est formé auprès d'Alain Pélissier et du quatuor Manfred pour l'alto, auprès de Nicolas Brochot au CRD d'Evry, puis de Claire Levacher au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris pour la direction d'orchestre. Il se forme en musique médiévale auprès de Raphaël Picazos. Chef et altiste de l’ensemble Aleph, il fonde en 2005 l’ensemble Nomos qu'il dirigera jusqu'en 2022. Il a dirigé des formations telles que l’Opéra de Reims, l’atelier XXe siècle du CNSM de Lyon, le Jungendoper de Dresde, l'ensemble Contrechamps de Genève, l'ensemble 2E2M, l'ensemble Court-Circuit, l'ensemble Atmusica, l'ensemble Slowind et le Forum Nove Glasbe de Ljubljana, l’Ensemble Uusinta de Helsinki, l'Orchestre Symphonique Départemental de l'Aisne, l'Instant Donné… En tant qu'altiste, il s'investit dans d'ambitieux projets, comme l'intégrale des quatuors de Beethoven sur instruments d'époque, ou plus récemment l'intégrale des quatuors de Haydn et de Mozart au sein du quatuor Lugha. Il joue aussi la vièle et le cervelas au sein du Consort Musica Vera. Michel enseigne la direction d'orchestre et la musique de chambre au Conservatoire départemental de Gennevilliers.

Olivier Schefer est philosophe et écrivain. Il enseigne l’esthétique et la philosophie de l’art à l’Université Paris I. Il a traduit et édité plusieurs manuscrits philosophiques de Novalis pour les éditions Allia dont Le Monde doit être romantisé, Semences et Le Brouillon général. Il est auteur d’une biographie de Novalis aux éditions du Félin et de plusieurs essais consacrés aux survivances modernes du romantisme : Résonances du romantisme (La Lettre Volée), Mélanges romantiques. Hérésies, rêves et fragments (Le Félin). Il contribue régulièrement à des catalogues d’exposition : Les Traces du sacré (Centre Pompidou), Svayambh d’Anish Kapoor, Humpty Dumpty de Cyprien Gaillard, Histoires de pierre (Rome, Villa Médicis), Formes de la ruine (Beaux-Arts de Lyon). Sa dernière publication, en 2025, accompagne l’exposition de l’IMEC sur l’écriture des rêves, Fragments du rêve. Brouillons, visions, fantômes (collection « Les lieux de l’archive »).

Thomas Vincent entre à 23 ans au CNSMD de Lyon dans la classe de Rolf Lislevand où il poursuit actuellement ses études en Master et en formation DE ; il y commence le luth baroque, et le théorbe.

David Witzcak travaille sous la direction d’Alexis Kossenko, György Vashegy, Leonardo García Alarcón, Julien Chauvin. Certains metteurs en scène lui ouvrent de nouvelles perspectives : Vincent Tavernier (Giacinto dans Il mondo alla roversa de Galuppi, Philinte dans Les Amants Magnifiques de Lully et Molière), Jean-Denis Monory (Coviello dans L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli), Edouard Signolet (Ben dans The Telephone de Menotti), ou encore Marshall Pynkoski (Saül dans David & Jonathas de Charpentier).

​Le parcours musical d'Aline Zylberajch est nourri depuis de nombreuses années par la fréquentation de la musique vocale, à travers l'opéra, la cantate, le Lied, dont elle s'attache à découvrir les résonances dans l‘écriture pour le clavier, par des rencontres avec des instruments rares (pianoforte Cristofori, Silbermann, Tangentenflügel et maints clavecins historiques… ) et par le goût de l'enseignement. Diplômée du CNSMD de Paris et du New England Conservatory de Boston, elle a participé aux productions d'ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre, puis Le Parlement de Musique. Elle explore, en soliste et avec ses partenaires de musique de chambre, des répertoires très divers, tant au clavecin qu'au pianoforte et aime partager la découverte de compositeurs méconnus dont l’œuvre propose souvent un éclairage renouvelé sur leurs contemporains. Elle a participé à plus de cinquante enregistrements discographiques, très favorablement accueillis. (Diapason d'or, 10 de Répertoire, Choc du Monde de la Musique, recommandé par Classica, Gramophone, Early Music Review...). Professeur à l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, elle enseigne la didactique du clavecin au CNSMD de Paris. Elle est fréquemment sollicitée pour des cours d’interprétation. Elle a ainsi été invitée à enseigner et à se produire dans de nombreux pays européens ainsi qu’en Australie, au Japon, et aux USA. Cofondatrice de l'association Clavecin en France, elle en est actuellement la présidente.